Anton Kaestner - #511 - S - " From Monet ".

#511 - S -「From Monet」

アントン・カーストナーによるオリジナル作品、パリの Atelier 直送の一点物。

3mm ガラス板にスプレーによるアクリリック。出品作品はプリントではなく、複数回の塗装および/またはスプレーを経たオリジナル作品で、つややかな“グロス”仕上げは樹脂を塗布したかのような質感で、唯一無二の仕上がりです。

寸法：インチ 12.6 × 9.1 × 0.12 / cm 32 × 23 × 0.3 枠なし。
この作品は額無しでお届けします。
ドイツ製アルミニウムの高品質フレーム Nielsen ブランドの推奨フレーム（リファレンス 34、インチ換算 0.23 × 1.38 / cm 0.6 × 3.5）を、出荷時に別途 70€ で追加可能です。

作品は裏面に署名されています。
正規鑑定証明書が付属します。
配送には保険が適用されます。

アントン・カーストナーはパリ在住のスイス出身の画家・彫刻家・著者です。彼の作品は欧州各地、スイス、ドバイ、日本でも展示されています。詳細情報と作品の選択肢は www.antonkaestner.com をご参照ください。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

私はスイス・ジェネーブ生まれ。故郷の自然美と豊かな文化に囲まれて育ちました。創作は家族にとって重んじられ、私の人生の情熱となる種を蒔いたのは、亡き祖父であり職人・作家でもあった彼の影響でした。

1993年、私は privately に絵を描き始め、A4ノートとその後A3ノートに無数のアクリルを試しました。最初は非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時を重ね、私は自分を無神論者と捉えながらも、精神的な素材に対する嗜好を育み、人間の existence（存在）、憂鬱、自然と生命の深い真理の探求と響き合うものとして感じるようになりました。

しかし、芸術家へと本格的に路を歩み始める道はすぐには開きませんでした。

30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、そしてフランスへと世界を渡り歩きました。旅は視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、地元の美術シーンに没頭し、各地の創造的エネルギーと交流しました。

ビジネスのキャリアに専念する一方で、芸術は常に私の内なる一部として静かに煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放され、内面へと集中する手段でした。

私は常に絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品は創造力を試し、新しい技法を探求し、実体験を通じて生きる旅です。私の芸術を通じて、人々に美との真摯な出会いを提供し、世界を別の視点で見つめ、自分の人生を反省する機会を届けたいと願ってきました。

2021年、ビジネスキャリアを退き、絵画に全面的に専念することを決意。パリにスタジオを構え、完全に芸術へ没頭しました。2023年末までに公共の芸術キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品は急速に認知を得て、欧州各地の私的コレクションに収蔵されるようになりました。特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダ。

Artistic CV

私の初の個展「Échos」は2024年末のパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自のアプローチを披露しました：アクリル、金属顔料、スプレーを、リサイクルされた押出型プレキシガラスの裏面に施し、軽く滑らかで光沢のある、時には壊れやすい表面です。

この制作過程では作品が完成へと成長していくのを自分の目で捉えることができません。制作途中には視覚的フィードバックやコントロールがなく、それを受け入れています。『偶然の実験』—すべてが許容され、理性をショートさせるような試み—を許容し、私が生み出す層と鏡面効果を導き出し、作品が最終的に露出されたときに啓示と発見の余地を残します。この写真の『啓示/固定化』の過程と呼応するアプローチは、挑戦的で解放感をもたらします。構図の価値は層と透明性によって豊かになりつつ、各作品には「禁欲的」な質感が宿ります。静寂と光の中で私たちが見つけるであろう「不可欠な必然」を認識したとき、私は幸せを感じます。

私は意図的にアプローチをシンプルに保っています。「感情」も「理論的観念」もではなく、存在の体験。

「急速な消費」も「知的化/知的所有」もではなく、意識の拡大と現実の探求、可視と不可視の物語を広げること。私の芸術は「命の核心にある生」を追い求める探究です。フランスのSF作家アラン・ダマシオの言葉を借りれば、まさに“le vif”です。

私の作品が時にステンドグラスの透明感と明るさを喚起しても、それはほぼ完全に抽象的なままです。プラスチック板は絵にきらめく肌を与え、鑑賞者ごとに異なる自分の姿を垣間見ることができます。各作品は控えめな鏡のように機能し、呼吸し、変化し、見る者を映し出します。

光、色、質感、欠落している部分の相互作用には共感が求められます。近接した細部と全体の距離感の間の遊びが、鑑賞者を自身の内省の旅へと誘うことを願っています。

私はすべての答えを持っているとは思わず、達成可能性について謙虚でありたいと思います。問いと成長の継続的な過程に満足を見出すだけです。新しい創作のたび、それは自分の限界と対峙し、技術を磨き、さらに何ができるかを探求する機会です。私にとって絵画は日々の職人技であり、探求であり、意味ある対話を生み出す手段です。

ジャン・バザンが言うように：「日々の鍛錬は、見ることへの情熱を倍増させる。」

アントン・カーストナー