Anton Kaestner - #471 - L - " Everywhere ".

#471 - L -「 Everywhere 」
アンソン・カエストナーのパリ工房直送、オリジナルの一枚物。
3mmのプラスチック板にスプレーするアクリル絵具（UVカット処理）。本作は印刷物ではなく、艶やかで樹脂を塗布したような光沢のあるオリジナル作品で、唯一無二の仕上がりです。

寸法：インチ 17,3 × 23 × 16,8 × 0,12 / cm 58,4 × 42,7 × 0,3（額なし）。
この絵は額なしでお届けします。
ドイツの高品質ブランド Nielsen のアルミ製額（インチ 0,23 × 1,38 / cm 0,6 × 3,5）を推奨し、別途120€で出荷時に用意可能です。

作品は裏に署名されています。
正規認証証明書が同梱されます。
配送には保険が適用されます。

Anton Kaestner はパリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイ、日本で展示されています。詳しい情報と作品の選択肢は www.antonkaestner.com をご参照ください。

今後の個展 - ジュネーブ 2027年1月予定。

"Biography

スイスのジュネーブ生まれの私は、故郷の自然美と豊かな文化に囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、私の遺した祖父は職人であり芸術家でした。その影響が、私の人生の情熱となる種を蒔いたのです。
1993年、私は私邸で絵を描き始め、A4ノートとA3ノートに無数のアクリルを試しました。最初は非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時を経るにつれ、私は自分を無神論者だと考えつつも、人間の存在、憂鬱、自然と生命の深い真実を探る過程と共鳴する精神的素材に対する親しみも育みました。
しかし、本当に芸術家になる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追い、米国からモロッコ、ベルギー、アジア諸国、フランスへと世界を駆け巡りました。旅は視野を広げ、さまざまな文化的影響を受ける機会を与えてくれました。どこへ行っても、現地の美術シーンに没頭し、創造的なエネルギーと交流しました。
ビジネスに集中する傍ら、芸術は常に私の中に静かに息づいていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放され、自分の内面へと焦点を当てる手段でした。
私は絵を描くことに大きな満足を見いだしてきました。新しい作品は、創造性を試し、新しい技法を探り、実体験を生きる旅です。私の芸術を通して、他の人にも美と正直な出会いを提供し、異なる視点から世界を見つめ、自分の人生を振り返る機会を与えたいと願ってきました。
2021年、ビジネスキャリアを退き、絵画へ完全に専念することを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術へ全身全霊を注ぎ始めました。2023年末までに公的な芸術キャリアを開始し、驚くべきことに作品は欧州各地の私的コレクション、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダに多く収蔵されるようになりました。

藝術的履歴

私の初のソロ展「Échos」は、2024年末にパリで開かれ、伝統的な絵画技法から離れた独自のアプローチを示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーを、リサイクルされた押出プラスチックの裏面に塗ります。軽く、滑らかで、光沢のある、時には壊れやすい表面です。
この過程では、作品が完成の過程を見ることができません。制作中は視覚的なフィードバックや制御を一切得られません—それを私は歓迎します。偶然の実験を許容し、何でもありで合理性をショートさせることで、層や鏡面効果を導き出し、作品が展示されるときに啓示と発見の余地を残します。この写真の公開・固定の過程に呼応するアプローチは、挑戦的で解放感をもたらします。構成の価値は層と透明性によって豊かになりつつ、各作品に「禁欲的」な質感を与えます。私が「不可避な必然性」、すなわち静寂と光の中で見つけられるものを認識できたとき、私は幸せを感じます。

私は意図的にシンプルさを保っています。"感情"や"理論的構想"ではなく、存在の体験を重視します。"急速な消費"や"知的消費/知的所有"ではなく、意識の拡大と現実の探求、見えるものと見えない物語を探求すること。私の芸術は"生命の核心にある生命"を追求する探求であり、フランスSFの巨匠アラン・ダマシオが言うところの"le vif"です。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを連想させることがありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プラスチック板は絵画に鏡のような輝く肌を与え、見る人ごとに自分の影を垣間見せます。作品はそれぞれ控えめな鏡のように生き、変化し、見つめます。
光と色と質感の相互作用、欠落した部分も、共感だけが必要です。近くで見る細部と全体の距離感の間の遊びが、観る人を自分の内省の旅へと誘うことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、成し遂げられることについて謙虚でありたいと思います。ただ、問いと成長の連続的な過程に満足を見出します。新しい創作のたびに、私の限界と向き合い、技術を洗練させ、成し得ることを更に探求します。絵を描くことは私にとって日々の技術であり、探求であり、意味ある対話を生む方法です。

ジャン・バザンが言うように：「日々の練習は、見ることへの情熱を倍増させる」。

アントン・カエストナー