Anton Kaestner - #510 - M - " Suncub ".

唯一無二の作品、Anton Kaestnerによるオリジナル絵画、工房直送。
#510 - M - "Suncub".

3mmのアクリル板（UVカット）にスプレーで塗布したアクリリック。これの絵画はプリントではなく、複数層のオリジナル作品で、艶やかな仕上がりは樹脂を塗布したかのように独特です。

寸法：インチ 17.3 × 12.6 × 0.12 / cm 44 × 32 × 0.3、額なし。

この作品は額付きではありません。ドイツ製 Nielsen の高品質アルミフレーム（34 520 / White Oak veneer、インチ 0.23 × 1.38 / cm 0.6 × 3.5）が推奨され、発送時に追加で90€（VAT込）で用意可能です。

作品は裏面に署名があります。
正規証明書が付属します。
配送には保険がかけられています。

Anton Kaestnerはチューリッヒ出身の画家・彫刻家・作家で、現在はパリを拠点としています。彼の作品は欧州各地、スイス、ドバイ、日本で展示されています。詳しい情報と作品のラインナップはwww.antonkaestner.comをご参照ください。

次回個展 - 2027年1月 ジュネーブ。

Biography

私はスイス・ジュネーブで生まれ、故郷の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。家族では創造性が重んじられ、故人の祖父は職人であり芸術家で、彼の影響が私の人生の情熱となる種を蒔いたのです。
1993年、私は個人的に絵を描き始め、A4およびA3ノートに無数のアクリルを試しました—大きな絵は迫ってくるようで支配的で怖れを感じさせる一方、小さな作品はより多くの愛を生み出せると感じてきました。私は非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。
時を経て、私は自分を無神論者と見なしつつも、精神的な素材には親しみを感じ、自然界と人生の深い真実への探求と共鳴することがありました。

しかし、真にアーティストになる道はすぐには訪れませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を駆け巡りました。旅は私の視野を広げ、多様な文化的影響に触れる機会を与えてくれました。行く先々で現地の美術シーンに身を浸し、各地の創造的エネルギーに触れました。
ビジネスに集中している間も、芸術は私の中に常に存在し、静かに煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵画は私にとって秘めたる瞑想の形となり、世界から解放され、内なる自分に焦点を当てる手段となりました。

私は絵画に大きな満足を感じてきました。新しい作品は私の創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美との真摯な出会いを提供し、世界を別の視点で見つめ、自分の人生を振り返る機会を与えたいと願ってきました。

2023年、ビジネスキャリアから退き、絵画に完全に専念しました。パリにスタジオを構え、芸術に全力を注ぐようになりました。2024年末までに公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに私の作品は急速に評価を得て、ヨーロッパ各地の私設コレクション、特にドイツ・ポルトガル・ベルギー・イタリア・オランダに収蔵されるようになりました。

2025年末にはノルマンディー地方リゼューの空き聖具室を改装したより大きなスタジオへ移転しました。

Artist CV

私の初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法を逸脱した独自のアプローチを示しました。私はアクリル絵具、金属顔料、スプレーを再生ポリカーボネートの裏面（ペーペックス）に塗布します。軽く、滑らかで艶やかな、時には脆さを感じさせる表面です。この過程では作品の成長を直に見ることはありません—進行中の視覚的なフィードバックやコントロールはほとんどありません。むしろ「偶然の実験」を許し、衝動的な判断で層を重ね、鏡面効果を作り出します。作品が完成したとき、それは自らを啓示・発見へと開くのです。ただし、私の絵では偶然が決定を下すことはなく、むしろ質問を投げかける程度です。意味のある「偶然」は高い規律のもとでのみ生まれます。この写真の発見・固定のプロセスに似た価値観は、挑戦的で解放感があります。構図の価値は層と透明性によって豊かになりつつ、各作品には禁欲的な性質が宿ります。静寂と光の中で私たちが「不可欠な必然性」を発見する瞬間を、私は喜びとして認識します。

私は意図的にアプローチをシンプルに保ちます。「感情」や「理論的観念」ではなく、存在の体験を重視します。「迅速な消費」や「知性化／知的所有」ではなく、意識の拡張と現実の探求、見えるものと見えない物語を探求すること、私の芸術は「生命の最大の核」を探す旅です。アラン・ダマジオが呼ぶ「le vif」を求める旅です。 nostalgiaは私の作品の中で常に存在しつつも、対象はほぼ抽象的です。ステンシルガラスのような透明感と輝きを時に呼び起こしますが、作品はほぼ完全に抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵画にきらめく皮膚を与え、見る人それぞれの自分の影を垣間見ることができます。各作品はさりげない鏡のように機能します。光・色・質感の相互作用、欠けた部分さえも、共感を必要とします。近景のディテールと全体の距離感の間のやり取りが、観る人を自分自身の内省の旅へと導くことを願っています。

私はすべての答えを持っているとは主張しませんし、成し遂げられることに謙虚でありたいと思います。単に、問いと成長の継続プロセスに満足を見出します。新しい創作は私の限界と対峙する機会であり、技術を磨き、達成できることをさらに探求する刺激となります。絵画は私にとって日常の技術であり、探究であり、意味ある対話を生み出す手段であり、私を必要としないほど完璄な絵具を見つける旅です。非公式の時代はまだ始まったばかりです。

ジャン・バザーヌが言うように：「日々の実践は見る情熱を増幅する」。

私の実践の一貫性について

現代美術の風景では、概念と形式が同等の重さを持つ中で、私は卓越性ではなく“存在感”によって定義される作品を目指します。私の絵画—プレキシグラス内の輝く色と光の広がりは、長く意図的な探求の静かな成果です。私にとって真の焦点は最終的な画像よりも、それを生み出す思考と過程の静かな相互作用です。

この実践は三つの整列した意図に基づきます。

第一は「課せられた意味からの撤退」です。作品を「無対象」と表現し、「内容も意味も理にもならない」と表現することで、物語の解読という期待を穏やかに緩めたいと考えます。解読から離れ、より直接的な観察へと招くのです。

これが第二の意図につながります：経験としての生きる体験の重要性。開かれた空間に私が「存在の経験」と呼ぶものを置こうとします。作品は解釈の対象というより、光の変化と半透明の層、観る者が自分自身の視線と出会うわずかな反射によって形づくられる、静かな出来事へと変わります。私はしばしば「作品は生き、変わり、見る」を指摘します。

第三は、アイデアと手の結びつき、プロセスを体現化した思考です。プレキシガラスの裏面に絵を描き、視覚的フィードバックなしで作業することは、手放すことの物理的実践です。制作の過程でコントロールを解放し、条件を設定しても結果を手放すことで作品は“それ自身の对象”へと独立して現れると私は考えます。完成時にのみ完全に露わになる、写真の現像における静かな parallel です。

この意図を支える数々の優しい逆説:

偶然と規律
意味のある“偶然”を語りますが、それは慎重な境界の内でのみ可能です。偶然は歓迎すべき客ですが、構造は慎重に築かれています。

意味のないメッセージのない言語
私は“意味のない”作品を通じて何かを伝えようとします。おそらく共有されるのは、命題ではなく、光の質感、静かな存在感、見える静寂かもしれません。

現在への郷愁
作品には柔らかな郷愁が宿りますが、それは現在へと向かいます。すなわち「沈黙と光」の中に見出される「不可欠な必然性」への憧れ—作品自体が静かに提供する純粋な存在感を求める願い。

努力と自然体
制作には安定した注意が求められますが、結果は自立して現れるように感じさせるべく、あたかも自然発生的に生まれたかのような感覚を目指します。私は完全に避けられないものを感じる方へ引かれます。
この精神の中で、私は「非公式の時代は始まったばかり」という考えを持つようになりました。私の実践はアート・インフォルムの精神に負う部分が大きいものの、苦悩よりも落ち着きがあり、偶然を断絶ではなく静かな協力者として捉える非公式性です。

その核心には“le vif”—生の核を探ることがあります。作品は知性化よりも直接的な経験へと寄り、私がしばしば選ぶ控えめなスケールは、観る人との親密さを促進するためです。結局のところ、これは一人の芸術家の道に過ぎません。私の伝記、私の過程、私の反省は別々の糸ではなく、1つの追求の一部です。静かな逆説に支えられた実践は壊れやすいものではなく、規律と明晰さを通じて、それらの緊張が私には強靭さの源になると信じています。

Anton Kaestner