Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

この作品は、ベルナール・オベルタン Bernard Aubertin の探究と理想的な対話の産物である。ニュー・リアリズムの作家が、自身の詩学の中心要素として赤、反復、素材を据えたように、彼の作品では、単純で日常的な要素の系列性が、緊張感・エネルギー・破壊・変容を喚起する言語へと転換する。

ただし本作では、伝統が私の探究の特徴である「 vines（蔦）」という要素を通して再解釈されている。

Aubertin が用いた釘に代えて、赤い表面上に正確な幾何学的構造に沿って配置された数百の螺子を用いる。通常は組み立て・構築・機械的連携と結びつく螺子が、ここでは自立した美術的要素へと変容する。その反復は、光・影・深さが作品の知覚を絶えず変化させる三次元的な表層を生み出す。

赤はエネルギーを帯びた表層として構成を包み込み、螺子は平面から浮き上がって視覚的な振動を生み出す。正面から見れば、構成は秩序立ち・最小限に見えるが、横から観察すると本来の三次元的・素材的な性質が浮かび上がる。

この作品は単なるオーベルタンの引用ではなく、彼の言語を現代的に再解釈する試みであり、釘を螺子に置換え、工業的な対象を芸術的なサインへと転化している。

螺子は建設と破壊の同時代的象徴となる。通常は結合・固定に用いられるものが、不安定で強烈かつ深く素材的な表層を生み出すために使われている。

この秩序と緊張、建設と破壊、二次元と三次元の対照こそが、作品のアイデンティティを生み出す。

アレッサンドロ・パドヴァンの作品——世界的に知られる「スクリュー・アート」の技法で評価される作家——の作品。作品はプレキシガラスのケースで引き立てられている。

透明なケースは作品を分離・保護し、現代の遺物へと変える。

この現代作家の作品は、ポップ・アート、スクリュー・アート、概念美術、都市美術の流れの中に位置づけられ、視覚的言語と文化的影響の面で、Andy Warhol、Jean‑Michel Basquiat、Banksy、Jeff Koons、Keith Haring、Fontana、Imbue、obey、Padovan、Schifano、Nicole Lubbers、Bani、kev munday invader、村上隆、 Damien Hirst といった名だたる作家の仕事を想起させる。

同時に、豪華さ・象徴的ファッション・グローバル・デザインのイメージと対話する芸術的探究は、Louis Vuitton、Gucci、Chanel、Hermès、Rolex、Ferrari、Porsche、Lamborghini といった普遍的に認識されるブランドのシンボルを呼び起こす。

作品は、上記の作家やブランドの replica でも公式なコラボレーションでもなく、独自のスタイルで創作されたオリジナル作品であり、消費主義の批評と再解釈、ブランドの象徴価値、現代文化財としての芸術性を反映している。

このアプローチは、コレクターや現代美術・ラグジュアリー・ストリート・アート・コンセプチュアル・アート・大手ブランドにインスパイアされた美術愛好者に特に高く評価される要因となりつつ、強固な自主的な美術的アイデンティティを保持している。