Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN (con teca plexiglass)

この作品は、ロレーヌ・アベールタンの探究と理想的な対話の中から生まれた。アベールタンはニューローヴォ・レアルリズムの作家で、赤、反復、素材を自らの詩学の中心要素とした。彼の作品では、単純で日常的な要素の連作性が、緊張感・エネルギー・破壊・変容を喚起する言語へと変容する。

しかしこの作品では、私の探究の特徴的な要素であるブドウ[ vine ]が伝統を再解釈している。
アベールタンが使った釘の代わりに、私は数百のネジを、赤い表面上の厳密な幾何学的構造に沿って配置した。通常は組み立て・建設・機械と結びつくネジは、ここでは独立した芸術的要素へと変容している。反復は、光・影・奥行きを絶えず変化させる三次元的な表面を生み出す。

赤は構成全体をエネルギーで包み込む表面として作用し、ねじが平面から浮かび上がることで一種の視覚的振動を生み出す。正面から見ると構成は秩序立ち、最小限に見えるが、横から観察するとその真の三次元的・物質的性質が浮かび上がる。

この作品はアベールタンの単なる引用ではなく、彼の言語を現代的に再解釈し、釘をネジに置換し、工業的な物体を芸術的なサインへと変換している。

こうしてネジは同時に建設と破壊の象徴となり、通常は物を結合・固定するために使われるものが、不安定で強烈、深く物質的な表面を創り出すために用いられている。

秩序と緊張、建設と破壊、二次元と三次元の対比こそが、作品のアイデンティティを生み出している。

この作品は、世界的に著名な Screw Art の技法で知られるアレッサンドロ・パドヴァンの作品である。作品には透明なプラスチックケースが添えられている。

透明なケースは作品を孤立させ保護し、現代の遺物へと変える。

この現代美術家の作品はポップ・アート、スクリュー・アート、概念美術、ストリートアートの流れに位置づき、視覚言語と文化への影響から、アンディ・ウォーホル、ジャン＝ミシェル・バスキア、バンクシー、ジェフ・クーンズ、キース・ハリング、フォンターナ、Imbue、obey、Padovan、Schifano、Nicole Lubbers、Bani、kev munday invader、村上隆、ダミアン・ハーストといった名だたる作家の作品との関連性を想起させる。
同時に、作品は富裕の想像・アイコニックなファッション・グローバルなデザインのイメージと対話し、ルイ・ヴィトン、グッチ、シャネル、エルメス、ロレックス、フェラーリ、ポルシェ、ランボルギーニといった象徴・普遍的に認識されるブランドを喚起する。

これらの作品は、挙げられたアーティストやブランドの版画・公式コラボレーションではなく、独自のスタイルで創作されたオリジナル作品であり、消費主義、ブランドの象徴的価値、現代文化財としての芸術を批評・再解釈する姿勢を反映している。
このアプローチは、コレクターや現代美術・ラグジュアリーなポップ・アート・概念的ストリートアート、そして象徴的な大ブランドに触発されたアートを好む人々に特に高く評価される一方、強い独立した芸術的アイデンティティを保っている。」}）>