Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

本作は、ベルナール・オベルタンの探究を理想的な対話として生まれたものである。オベルタンはヌーヴォー・レアルismeの作家であり、赤、反復、素材を自己の詩学の中心要素とした。彼の作品では、単純で日常的な要素の連作性が、緊張感・エネルギー・破壊・変容を喚起する言語へと変化する。

しかし本作では、その伝統を、私の探究の特徴的な要素であるブドウの蔦（ヴィテ）を通じて再解釈している。
オベルタンが用いた錫打ち釘の代わりに、数百のヴィテを用い、赤い表面上に正確な幾何学構造に従って配置している。ヴィテは通常、組み立て・建設・機械に結び付けられる要素だが、ここでは自主的な芸術的要素へと変容している。その反復は光・影・奥行きを絶えず変化させる三次元の表面を生み出す。
赤は構成全体をエネルギーを帯びた表面として包み込み、ヴィテは平面から浮かび上がって視覚的な振動を生み出す。正面から見ると構成は整然でミニマルに見えるが、横から眺めるとその真の三次元性と質感が現れる。

本作はオベルタンの単なる引用ではなく、彼の言語を現代的に再解釈する試みであり、錫打ち釘をヴィテに置換え、工業的な物を芸術的な印として変貌させている。

ヴィテは同時に構築と破壊の象徴となる。通常、それを連結・固定する目的で用いられるものが、不安定で強烈かつ深く物質的な表面を創り出すのだ。

秩序と緊張、構築と破壊、二次元と三次元の対比こそが、作品のアイデンティティを生み出す。

この作品は、世界的に知られるスクリュー・アートの技法で知られるアーティスト、アレッサンドロ・パドヴァンの作品である。作品はプレキシガラスのケースにより花飾りが施されている。

透明なケースは作品を孤立させ、保護し、現代の遺物へと変える。

この現代美術家の作品群はポップ・アート、スクリュー・アート、コンセプチュアル・アート、ストリート・アートの流れに位置づけられ、視覚言語と文化的影響の点で、アンディ・ウォーホル、ジャン＝ミシェル・バスキア、バンクシー、ジェフ・コンズ、キース・ハリング、フォンタナ、インビュー、obey、パドヴァン、スキファーノ、ニコール・リュッパーズ、バニ、ケブ・マンデイ・インベーダー、村上隆、ダミアン・ハーストといった著名人の作品と呼応している。

同時に、贅の想像力・象徴的価値・デザインの感覚と対話する芸術探究は、ルイ・ヴィトン、グッチ、シャネル、エルメス、ロレックス、フェラーリ、ポルシェ、ランボルギーニといった世界的ブランドの象徴を呼び起こす。

作品は、言及された芸術家やブランドのレプリカや公式コラボレーションではなく、原創的な創作物であり、個性的なスタイルで、消費主義の批評と再解釈、ブランドの象徴的価値、現代文化財としてのアートを反映している。

このアプローチは、現代美術・ラグジュアリー・ストリート・アート・大手ブランドに触発されたアート愛好家・コレクターに特に高く評価される要因となっており、強い独立した美術アイデンティティを維持している。