Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

この作品は、ベルナール・オベルタンの探求と理想的な対話から生まれた。オベルタンはヌーヴォー・レアルリズムの作家であり、赤、反復、そして物質を自身の詩学の中心要素としてきた。その作品群では、日常的で単純な要素の連作が、緊張、エネルギー、破壊、変容を喚起する言語へと変貌する。

しかしこの作品では、伝統が私の探求の特徴的な要素であるブドウの蔦（ヴィテ）を通じて再解釈される。
釘を用いたオベルタンの代わりに、赤い表面上に精密な幾何学的構造に従って配置された何百ものヴィテを用いている。通常は組み立て、構造、機械と結びつけられるヴィテは、ここで自立した芸術的要素へと変容する。その反復は、光・影・奥行の変化によって作品の知覚を絶えず再構築する三次元の表面を生み出す。

赤はエネルギーを帯びた表面として構成を包み込み、ヴィテは平面から浮かび上がって視覚的な振動を生み出す。正面から見ると構成は秩序立ったミニマルに見えるが、横から観察するとその真の三次元的で物質的な性質が露わになる。

この作品はオベルタンへの単なる引用ではなく、彼の言語を現代的に再解釈したものであり、釘をヴィテに置換え、工業的な物を芸術的な印象へと転換している。

ヴィテは、同時に構築と破壊の象徴となる。通常は結合・固定のために用いられるものが、不安定で強烈、そして深く物質的な表面を創り出すために使われている。

秩序と緊張、構築と破壊、二次元と三次元のこの対比こそが、作品のアイデンティティを生み出している。

この作品は、世界的に著名な Screw Art の技法で知られるアーティスト Alessandro Padovan の作品である。作品にはプラスチック製ケースが施され、豪華さを添えている。

透明なケースは作品を孤立させ守りつつ、現代の遺物へと変換する。

この現代的な作家の作品は、ポップ・アート、スクリュー・アート、概念美術、都市美術の流れに位置づき、視覚的表現と言語的・文化的影響として、アンドリ−・ウォーホル、ジャン＝ミシェル・バスキア、バンクシー、ジェフ・クーンズ、キース・ヘニング、フォンターナ、イムブー、obey、Padovan、シフィアーノ、ニコール・リュバース、バニ、ケヴ・マンデイ・インベーダー、村上春樹、デイミアン・ハーストなどの大物の作業を思い起こさせる。

同時に、探求は贅沢、アイコニックなファッション、グローバルデザインのイメージと対話し、ルイ・ヴィトン、グッチ、シャネル、エルメス、ロレックス、フェラーリ、ポルシェ、ランボルギーニといった象徴的で普遍的に認識されるブランドを喚起する。

作品は、挙げられたアーティストやブランドのレプリカや公式なコラボレーションではなく、独自のスタイルで制作されたオリジナル作品であり、消費主義、ブランドの象徴的価値、現代文化的な object としての美術の批評的な読み替えを反映している。

このアプローチは、現代美術・ポップ・アートのラグジュアリー、ストリート・アートの概念的、そして大手ブランドの象徴からインスパイアされた美術を愛好するコレクターにとって特に高く評価される要因となっており、強い独自の芸術性を保ちながらも特徴づけられている。