Chiera - Nested- XXL

ASSEMBLY
アセンブリーシリーズでは、幾何学的抽象を言語として用い、大都市の人間体験をマッピングします。体積・視点・色の塊を操る構成を通じ、現代建築と都市のリズムを喚起する視覚的な passages を構築します。しかし、これらの線と平面は空虚な構造ではなく、共存の空間、偶然の出会いの角、都市環境で私たちを結びつける、あるいは孤立させる見えない境界を表しています。多様な素材を取り入れ、美術とサーフェスデザインの境界をぼかすことで、私の作品は生きた舞台となります。立ち止まり、幾何学を inhabiting するよう招待し、都市の冷たい記念碑性を、集合的アイデンティティ・共感・私たちの深い人間のつながりへの渇望を温かな地図へと変換します。

私の仕事は、構造と直感が共存する現代的な幾何学抽象の領域に属します。円・線・色の平面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの自発性の間で揺れ動く視覚的関係を探究します。
ベーエースの原理（形式的な明快さ、均衡、幾何の活用）と関わりつつも、否定空間を活性化するジェスチャー状の質感を取り入れる点で特徴づけられます。より自由度の高く扱われるこれらの素材表面は、制御と表現力の緊張を生み出します。
対照的に、正の空間は、円・楕円・三角形・彩度の平面といった定義された幾何形態によって構築され、構造的正確さをもって配置されます。これらの形は、リズム・階層・均衡を構成の中で生み出す視覚的単位として機能します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造との対話を確立します。飽和色と対照的な平面に適用される色は、眼を導き作品内部の力学を強化する組織的要素として作用します。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係・記憶・移動・精神性・社会問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの引用は文字通り提示されるのではなく、形の緊張・バランス・結合を通じて構成の構造へ統合されます。
したがって私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何言語を提示し、構成の分析的な読みと直接的な視覚体験の両方を invit eします。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品動画は私のウェブサイトまたはInstagramでご覧いただけます

作品名：新作、オリジナルでユニークな作品／ミリアム・キエラ作
年：2025
媒体：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、グラファイト／290 g/m2 コットンキャンバス印刷
署名：裏面署名、真正証明書同梱
発送：EU圏外への発送は、文化財の提出書類を税関に提出できるよう準備するため、おおよそ7日後に行われます
額装済みの画像は説明用です
作品は未額装のまま、破損防止のためトレーシングペーパーを同梱した巻き梱包でお届けします（専門的な梱包、プラ Tub 内巻き、または補強ダンボールでの筒梱包）

ご注意：画面ごとに色味がわずかに異なる場合があります。

税金:
EU外からの購入には輸入税や関税がかかる場合があり、これは購入者のご負担となります。

素材:
この作品は高品質のキャンバスを用い、美しく長く楽しめる作品づくりに不可欠です。裂けや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るための媒体、重量に反映される布地の密度、適切な張りと下地処理により、品質の高い作品を投資し、時間とともに形を保つことを保証します。

略歴:
ミリアム・キエラは、イタリア・アルゼンチンの現代美術作家で、現在はイタリア・セニガリアに拠点を置く。彼女はアルゼンチン・リトリ・国立大学の建築学部でインテリアデザインを学び、同時にイタリア・ヴェローナ美術アカデミーで美術を修めました。
彼女はアルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町で生まれ、イタリア移民の農家の家庭に育ちました。彼女のルーツは強くイタリア文化に根ざしていますが、彼女の芸術は育った土地の精神を携えています。小さな印やシンボルがキャンバス上に散在し、キュビズム・建設主義・抽象幾何と色の言語のエッセンスを織り交ぜています。
自然の大海原と広大な水平線、自由の感覚に満ちた環境の中で、彼女は大規模な作品に着想を見出しました。リトリル大学でインテリアデザインを学びましたが、絵画への道は若い頃に始まり、ロミオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナのアカデミア・ディ・アーテで学んだとき、絵画こそ自分の真の天職だと悟りました。
ミリアムの作品は国際的な展覧会、ギャラリー、博物館、イベントに選出されています。
2017年 – アート友の展覧会「フィエノ・アーツ」の美術ビエンナーレ、アルゼンチン・セレス
2019年 – 第12回サルバドール・マサ regional絵画サロン、アルゼンチン
2019年 – 第3回絵画コンテスト、基金25 June 56周年、ロサリオ、アルゼンチンでファイナリスト
2019年 – 66回全国美術展、アルゼンチン・セレスで選出
2019年 – XXIIIサクラ・ホール、美術館、サンタフェ、アルゼンチンでファイナリスト
2019年 – アーティスト地域展、H.ボルラ美術館、エスペランサ、アルゼンチンでファイナリスト
2020年 – XXIV春のホール、アルゼンチン・視覚美術館でファイナリスト
2021年 – XXVI春のホール、サンタフェ、アルゼンチンでファイナリスト
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国
2025年 – Finalist “Women Artist On The Rise 2025” アメリカ
2026年 – Gorila Spain Magazine掲載予定 2026年5月
2026年 – ARTEA Spain Magazine掲載予定 2026年5月
彼女の作品は世界各地の私蔵コレクションに所蔵されています。

現在、彼女はセニガリア（イタリア）に居住。これまでミラノ・ヴェローナ・アンコーナ・バルセロナ・マンチェスター・ブエノスアイレス・ロサリオ・故郷セレスなどを旅し、各地が彼女の芸術へ痕跡を残し、作品の視野と表現を形作っています。

アーティスト・ステートメント:
芸術作品は、ファッション性のある物、 fleeting な流行、あるいは空間的課題を解決するための装飾的要素以上のものです。私は、作品があなた自身の物語を語る窓となることを願いながら絵を描きます——その芸術があなたの人生と意味深く交わる場所。
どの作品もそれぞれ固有の刻印、魂、エネルギーを宿しており、あなたの空間の中で生きた存在へと変えていきます。私の願いは、私の藝術があなたを動かし、所有したいという欲求を呼び起こし、その本質に浸り、毎朝それに向かい合うときあなたと共に時間を過ごすことを楽しむことです。」}}