serena grassetti - Silent Agony

Silent Agony

見える跡を残さない痛みの形があるのに、それは私たちの体の在り方を変える。

Silent Agony では、手が緊張で張り詰めたジェスチャーへとねじれ、内側から必死に出口を求める何かを象徴する。姿は、解放したいという欲求と、それを感じる声を上げられないという不可避の状況の間で宙ぶらりんに見える。

それは単なる苦しみの画像ではない。多くの人が知る内面的な状態の描写だ。感情的な疲れ、思考の重さ、感じているものを抑え続けることが耐え難しくなる瞬間。

手は見えない“顔”の役割を担う。その捻じれの中に、言葉が収めきれないものが現れ、内面的な感覚を物理的で具体的な存在へと変える。無視できない力を持つ。

この彫刻は、私たちがしばしば強さを保つために隠してしまう、壊れやすくも真実の部分を認識することを促す。答えを与えず、安堵を求めない。それは、ほとんど勇気を見せることが難しい人間的な体験に形を与える。

セレナ・グラセットtiの探究の中で、素材は不可視が体を成し、感情が言語へと変わる場となる。

なぜなら、私たちが言えないことこそが、時に最も深く私たちを表すものだからである。

素材：樹脂と大理石の粉

50点限定の edition LIMITATA。

* アーティストのサイン入りオリジナル作品、真贋証明書付き。

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

セレナ・グラセットtiは、イタリアの現代美術家で、人間存在の複雑さを探究し、アイデンティティ、記憶、脆さ、内的変容を、個人的かつ多分野にわたる美術言語で探る。

芸術家の娘として、マチェラータ美術学校での教育を受け、長年にわたり素材とその表現可能性を深く理解し、絵画、彫刻、造形、樹脂、炭、Natural Art に関連する技法を実験してきた。この経験は、素材が単なる支持体ではなく、作品の意味の不可欠な一部となる実践の基礎となっている。

彼女の研究の中心には、心理的・象徴的な空間として捉えられる身体がある。言葉が表現できないことを示す力を持つ存在であり、未完成の像、緊張に満ちたジェスチャー、存在と崩壊の間で揺れる形を通じて、最も深い人間体験を視覚的に固める。

彼女の作品は、現代彫刻と具象美術の国際的な対話に位置づけられ、Rabarama、Berlinde De Bruyckere、Xiang Jing の研究とテーマ的に関連し、一方で Andy Warhol、Banksy、KAWS との比較は、現代美術がアイデンティティと人間の状態をどのように解釈するかという多様な方法性を問う。

イタリアや国外の展示会に作品を発表し、セレナ・グラセットti は、表面的な表象を超え、より内的で普遍的な次元に到達することを目指す研究を展開している。彼女の詩学は、見えないが私たちを深く決定づけるものに形を与えるという基本原則に基づく。