KŌSHIRŌ ONCHI • 浴後 • 創作版画の傑作 • 日本木版画 - Japan - 20th century





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Kōshirō Onchi’s original woodblock print After the Bath (Yuagari), from Eight Figures of Contemporary Women, was self-printed by the artist in spring 1934 and measures 26 × 20 cm.
Description from the seller
恩地孝四郎(1891–1955)
作品名:湯上り(湯上り, Yuagari)
シリーズ:今代婦人八態(今代婦人八態, Kindai Fujin Hattai)
制作年:1934年春
版元:創作版画倶楽部(中島重太郎)
技法:木版画(木版画)、作家自身による摺り
時代:創作版画
サイズ:約20 × 26 cm
状態:極めて良好!
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創作版画に注目すべき理由
日本の創作版画運動は、20世紀美術のなかでも、今なお最も正当に評価されていない分野のひとつです。これらは、版元・彫師・摺師が分業する工房で制作された商業的な複製品ではありません。運動の創始者たちが掲げ、とりわけ恩地自身が強く唱えた原則は、同じ人の手で作品の構想、彫り、摺りを行うことでした。この一枚は恩地自身の手で摺られたものであり、構想と制作が常に専門職のあいだで分業されていた初期の浮世絵の伝統にはほとんど見られない、作家との直接的で物理的なつながりを伝えています。
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版画について — 看板に囲まれた現代女性
女性が銭湯から出てくるところです。洗面器と手ぬぐいをまだ手に持ち、着物には深い藍色の地に大胆な青い葉の模様が描かれています。背後には、日本の町の銭湯の外に伝統的に掲げられていた、先端が赤い三角形の看板がそびえ、周囲の文字——春と湯——は銭湯そのものの看板として読めます。こうしてこの場面は、理想化された、あるいは時代を超越した情景ではなく、1930年代の東京における具体的で日常的な都市の習慣に根ざしています。平面的な色面、グラフィカルなシルエット、そして文字を構図に直接取り込む手法は、恩地のデザイン感覚を示す特徴であり、書籍の装丁や雑誌の仕事で培われたポスターのような明快さを、版画の媒体そのものへと持ち込んでいます。
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作家について — 創作版画の父
恩地孝四郎は、20世紀日本の版画界の中心人物です。単一の版元が複数の絵師、彫師、摺師を取りまとめていた旧来の協業型浮世絵工房の仕組みから独立した芸術形式として、創作版画を確立した功績が最も大きい作家です。恩地はそれに対して、作家自身が作品を構想し、彫り、摺るべきだと主張し、版画を複製の技術ではなく、直接的で個人的な創造行為として捉えました。東京美術学校で西洋式の油絵を学び、カンディンスキーやムンクに触発され、日本で抽象表現が広く受け入れられる何十年も前から抽象を追求する一方、書籍の装丁家、詩人、写真家としても精力的に活動しました。版画家の研究会「一木会」を創設し、主宰した恩地は、関野準一郎や畦地梅太郎をはじめとする一世代の創作版画作家たちに影響を与えました。この作品は恩地自身が摺ったもので、1934年春に創作版画倶楽部から出版されました。目の前の一枚と作家の手を結ぶ、稀有な直接のつながりです。日本国外で最大の恩地コレクションを所蔵するホノルル美術館は、没後70年を記念し、2025~26年に大規模な回顧展を開催しました。
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Seller's Story
恩地孝四郎(1891–1955)
作品名:湯上り(湯上り, Yuagari)
シリーズ:今代婦人八態(今代婦人八態, Kindai Fujin Hattai)
制作年:1934年春
版元:創作版画倶楽部(中島重太郎)
技法:木版画(木版画)、作家自身による摺り
時代:創作版画
サイズ:約20 × 26 cm
状態:極めて良好!
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創作版画に注目すべき理由
日本の創作版画運動は、20世紀美術のなかでも、今なお最も正当に評価されていない分野のひとつです。これらは、版元・彫師・摺師が分業する工房で制作された商業的な複製品ではありません。運動の創始者たちが掲げ、とりわけ恩地自身が強く唱えた原則は、同じ人の手で作品の構想、彫り、摺りを行うことでした。この一枚は恩地自身の手で摺られたものであり、構想と制作が常に専門職のあいだで分業されていた初期の浮世絵の伝統にはほとんど見られない、作家との直接的で物理的なつながりを伝えています。
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版画について — 看板に囲まれた現代女性
女性が銭湯から出てくるところです。洗面器と手ぬぐいをまだ手に持ち、着物には深い藍色の地に大胆な青い葉の模様が描かれています。背後には、日本の町の銭湯の外に伝統的に掲げられていた、先端が赤い三角形の看板がそびえ、周囲の文字——春と湯——は銭湯そのものの看板として読めます。こうしてこの場面は、理想化された、あるいは時代を超越した情景ではなく、1930年代の東京における具体的で日常的な都市の習慣に根ざしています。平面的な色面、グラフィカルなシルエット、そして文字を構図に直接取り込む手法は、恩地のデザイン感覚を示す特徴であり、書籍の装丁や雑誌の仕事で培われたポスターのような明快さを、版画の媒体そのものへと持ち込んでいます。
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作家について — 創作版画の父
恩地孝四郎は、20世紀日本の版画界の中心人物です。単一の版元が複数の絵師、彫師、摺師を取りまとめていた旧来の協業型浮世絵工房の仕組みから独立した芸術形式として、創作版画を確立した功績が最も大きい作家です。恩地はそれに対して、作家自身が作品を構想し、彫り、摺るべきだと主張し、版画を複製の技術ではなく、直接的で個人的な創造行為として捉えました。東京美術学校で西洋式の油絵を学び、カンディンスキーやムンクに触発され、日本で抽象表現が広く受け入れられる何十年も前から抽象を追求する一方、書籍の装丁家、詩人、写真家としても精力的に活動しました。版画家の研究会「一木会」を創設し、主宰した恩地は、関野準一郎や畦地梅太郎をはじめとする一世代の創作版画作家たちに影響を与えました。この作品は恩地自身が摺ったもので、1934年春に創作版画倶楽部から出版されました。目の前の一枚と作家の手を結ぶ、稀有な直接のつながりです。日本国外で最大の恩地コレクションを所蔵するホノルル美術館は、没後70年を記念し、2025~26年に大規模な回顧展を開催しました。
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