Chiera - Boundaries- XXL

ASSEMBLY
アセンブリーシリーズでは、幾何学的抽象を言語として用い、巨大な都市の中での人間体験を空間に mapping する。我々を取り巻く体積、視点、色のブロックを遊ばせる構成を通じて、現代建築と都市のリズムを喚起する視覚的通路を築く。しかしこれらの線と平面は空っぽの構造ではなく、共存の空間、偶然の出会いの角、都市環境の中で私たちを結びつける、あるいは孤立させる見えない境界を意味している。多様な素材を統合し、美術と表面デザインの境界をぼかすことで、私の作品は生きた舞台となる。立ち止まり、幾何学を居住することへの招待であり、都市の冷たい monumentality を、集合的アイデンティティ、共感、そして私たちの深い人間の結びつきへの欲求を温かな地図へと変換する。

私の作品は、構造と直感が共存する現代の幾何学的抽象の領域に属する。円、線、色の平面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの自発性の間で振動する視覚的関係を探求する。
私の実践はバウハウスの原理—形式的な明快さ、均衡、幾何学の使用—と関わる一方で、ネガティブ・スペースを活性化するジェスチャー的な質感の組み込みによって特徴づけられる。より自由に扱われるこれらの素材表面は、統制と表現力の間に緊張を生み出す。
対照的に、正の空間は円、楕円、三角形、そしてクロマティックな平面といった定義された幾何形態によって構築され、構造的正確さで組織化される。これらの形は視覚的ユニットとして機能し、リズム、階層、バランスを構成の内に生み出す。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立する。高彩度でコントラストのある平面に塗られた色は、眼を導く整理要素として機能し、作品の内部ダイナミクスを強化する。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係、記憶、移民、精神性、社会問題といった主題を、抽象的かつ合成的な言語に翻訳して扱う。これらの参照は文字通り提示されるのではなく、形同士の緊張、均衡、つながりを通じて構成の中に統合される。
こうして私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学言語を提案し、構成の分析的読み取りと直接的な視覚体験の両方を invites する。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品動画は私のウェブサイトまたはInstagramで視聴可能

作品：Miriam Chiera による新しく、独自でユニークな作品。
年：2025年
媒体：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、グラファイト、290 g/m2 プリント綿キャンバス。
署名：裏面署名、真正性証明書を同梱。
発送：EU以外の発送は、文化財の文書提出のための準備期間を設けるため、約7日後に発送される。
額装済みの画像はあくまで参考画像である。
作品は、損傷を防ぐため、トレーシングペーパーとともに無 Frame で巻いてお届けする（専門的な梱包、プラスチック管または補強段ボールで筒状にして発送）。

画面上で色は異なる場合がある点にご注意ください。

税金:
欧盟外からの購入には、輸入税または関税が課される場合があります。支払いは購入者の責任です。

材料:
この作品は高品質のキャンバスを使用しており、美しく長く持つ作品を作るために不可欠です。 引っ張りや裂けを防ぐ良質なコットンリネン、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るための媒介、作品の重さに伝わる布地の密度、適切な張りと下地処理が、品質の高い作品を長持ちさせることを保証します。

Biography:
Miriam Chiera は、イタリアとアルゼンチンの現代美術家で、現在はイタリアのSenigalliaに在住。アルゼンチンのUniversidad Nacional del Litoral の建築学部でインテリアデザインを学び、同時にイタリアのヴェローナ美術アカデミーでも美術を学んだ。
彼女はアルゼンチンの田舎の広がる地域の小さな町で生まれ、イタリア系移民農民の家族に育つ。ルーツはイタリア文化に根ざしているが、彼女の芸術は育った土地の精神を帯びている。小さな痕跡や記号がキャンバスに散らされ、キュビスム、構成主義、抽象幾何学を色の言語の本質と結びつける。
自然の広大さと無限の地平線、自由の深い感覚に包まれ、大規模な作品に触発された。建築学部でインテリアデザインを学んだが、絵画への道は彼女の幼少期から始まり、ロミオとジュリエットの街ローマでの滞在中、ヴェローナのアカデミア・ディ・ Arte で学んだとき、絵画が自分の本当の天職だと悟った。
ミリアムの作品は国際的な美術展、ギャラリー、美術館、イベントで発表・選出されている。
2017年– アルゼンチンのCERESでFriends of Artによる美術展に選出。
2019年– XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019年– 第3回絵画コンテスト、設立56周年 Fundación 25 de Junio、ローサリオ、アルゼンチンのファイナルリスト。
2019年– 第66回国立芸術展覧会、CERES、アルゼンチンに選出。
2019年– 第 XXIII回春のホール、 Santa Fe美術館、ファイナルリスト。
2019年– アーティスト地域展のファイナルリスト、H. Borla美術館、Esperanza、アルゼンチン。
2020年– XXIV 春のホール、アルゼンチンの市立美術館でファイナルリスト。
2021年– XXVI 春のホール、サンタフェ、アルゼンチンでファイナルリスト。
2023年– チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国の参加。
2025年– Finalist "Women Artist On The Rise 2025" アメリカ合衆国
2026年– Gorila Spain Magazine 2026年5月に掲載
2026年– ARTEA Spain Magazine 2026年5月に掲載
彼女の作品は世界各地の私蔵コレクションの一部。

現在、ミリアムはイタリアのセニガリアに居住。数多くの都市を巡る旅を経て、ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ローサリオ、そして故郷CERESを訪れた各地が、彼女の芸術に痕跡を残し、作品に流れる視点と表現を形作っている。

アーティスト・ステートメント:
美術作品は、ファッショナブルなオブジェクト、 fleeting な流行、あるいは空間問題を解決するための装飾的要素以上のものだ。私は、あなたが自分の物語を語る窓となることを願って絵画を創る——芸術があなたの生活と意味深く関わり合う場所へ。
各作品はそれぞれ独自の刻印、魂、エネルギーを持ち、あなたの空間の中で生きた存在へと変える。私の願いは、私の芸術があなたを動かし、それを所有したいという欲望を呼び起こし、その本質に没頭し、毎朝それの前に立つ喜びを感じてもらうことだ。