Chiera - Between Us- XXL

ASSEMBLY
アセンブリーシリーズでは、幾何学的抽象を人間の経験を大都市の中で map する言語として用いています。体積・視点・色のブロックを遊ばせる構成を通じて、現代建築のリズムと都市のリズムを喚起する視覚的 passage を作り出します。しかし、これらの線と面は空洞の構造ではなく、共存の空間、偶然の出会いの角、そして都市環境において私たちを結びつける、あるいは分断する見えない境界を表しています。多様な素材を取り入れ、美術とサーフェスデザインの境界を曖昧にすることで、私の作品は生きた舞台となります。立ち止まり、幾何学を生活することへの招待であり、都市の冷たいモニュメンタリティを共同体のアイデンティティ、共感、そして私たちの深い人間的な結びつきへの欲求という温かな地図へと変換します。

私の作品は、構造と直感が共存する現代の幾何学的抽象の領域に属します。円・線・面の色彩を通じて、構成的秩序とジェスチャーの自発性の間で揺らぐ視覚的関係を追求します。
建築のベルアウス（バウハウス）原理—形式的明快さ、均衡、幾何の使用—と関わりつつも、ネガティブ・スペースを活性化するジェスチャー的な質感の導入によって特徴づけられます。より自由に扱われるこれらの素材表面は、統制と表現の緊張を生み出します。
対照的に、正の空間は円・楕円・三角形・色彩的平面といった定義された幾何形態を通じて構築され、構造的な正確さで組織化されます。これらの形は、リズム・階層・バランスを生み出す視覚的単位として機能します。
質感のある表面とシャープな幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。濃く対照的な平面に色を塗ることは、視線を導く組織要素として機能し、作品内部の動力学を強化します。
私のさまざまな連作では、人間関係・記憶・移住・精神性・社会問題といった主題を、抽象的で合成的な言語に翻訳して扱います。これらの言及は文字通り提示されるのではなく、形の間の緊張・バランス・結びつきを通じて、構成の中に組み込まれます。
したがって私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構成の分析的読みと直接的な視覚体験の両方を inviting します。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品動画は私のウェブサイトまたはInstagramでご覧いただけます

作品名： Miriam Chieraによる新しく、独創的で唯一無二の作品。
制作年：2025
技法：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、グラファイト、290 g/m2 コットンキャンバスに描画。
署名：裏面署名、真正保証証明書同梱。
発送：EU圏外への発送は約7日後に文書提出の準備を行うため出荷されます。
額装済みの画像は説明用です。
作品は傷を防ぐため、トレーシングペーパーを巻いた無框のままお届けします（専門的梱包、プラスチック管または補強段ボールで巻いて配送）。

ご注意：色は画面により多少異なります。

料金と税:
「欧州連合外からの購入には、輸入税または通関手数料がかかる場合があります。これらは購入者のご負担となります。」

素材:
本作は高品質のキャンバスを用いており、美しく長持ちする美術作品を創出するために不可欠です。破れや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟なテクスチャーを得るための媒材、布の重量に伝わる密度、適切な張りと下地処理により、品質の作品へ投資し、長期的に保持されます。

Biography:
ミリアム・キエラは、イタリア系アルゼンチン人の現代美術家で、イタリアのセニガリアを拠点としています。彼女はアルゼンチン・リトーラ大学の建築学部でインテリアデザインを学び、同時にイタリアのヴェローナ美術学院でも美術を学びました。
アルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町で生まれ、イタリア移民の農民の家族に育ちました。彼女のルーツはイタリア文化に深く根ざしていますが、作品には育った土地の精神が宿っています。小さな痕跡やシンボルがキャンバスに散りばめられ、キュビズム・構成主義・抽象幾何学を組み合わせつつ、色の言語の本質を浮かび上がらせています。
自然の雄大さと無限の水平線、自由への深い感覚に包まれ、彼女は大型の作品にインスピレーションを見出しました。リトーラ大学でインテリアデザインを学びつつ、絵画の道は幼少期からあり、ロミオとジュリエットの町での滞在中、ヴェローナのアカデミー・ディ・アルテで学んだときに絵画が彼女の真の天職だと気づきました。
ミリアムの作品は、国際的なコンクール、ギャラリー、博物館、イベントで選出・展示されています。
2017年 – フレンズ・オブ・アート美術展覧会ビエンナーレ、セレス、アルゼンチン。
2019年 – XII Salvador Massa 地方絵画展、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンテスト入選、 Fundación 25 de Junio 記念、ロザリオ、アルゼンチン。
2019年 – 第66回国立美術展、セレス、アルゼンチン。
2019年 – 第XXIII回春のホール入選、ビジュアルアート美術館、サンタフェ、アルゼンチン。
2019年 – アーティスト地域展、H. Borla美術館、 Esperanza、アルゼンチン。
2020年 – XXIV回春のホール、市立美術館、アルゼンチン。
2021年 – XXVI回春のホール、サンタフェ、アルゼンチン。
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル参加、マンチェスター、英国。
2025年 – 「Women Artist On The Rise 2025」ファイナリスト、米国
2026年 – Gorila Spain Magazine 2026年5月掲載
2026年 – ARTEA Spain Magazine 2026年5月掲載
彼女の作品は世界各地の私蔵コレクションの一部です。

現在、彼女はセニガリア、イタリアで生活しています。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロザリオ、故郷セレスなど、旅を重ねる中で、それぞれの都市が彼女の芸術に痕跡を遺し、彼女の作品に流れる視覚と表現を形づくっています。

Artist Statement:
作品は、流行の道具、儚いトレンド、あるいは空間的問題を解決するための装飾的要素以上のものです。私は、鑑賞者が自分の物語を語ることができる窓となるような絵画を創造します——その絵があなたの人生と意味のある関わりを持つよう。
各作品にはそれぞれの刻印、魂、エネルギーが宿り、あなたの空間の中で生きた存在へと変化します。私の望みは、私の芸術があなたを動かし、それを所有したいという欲求を喚起し、作品の本質に身を浸し、毎朝それの前に立つときにその仲間を楽しむことです。