Miquel Torner de Semir (1938) - Sin título





€220 | ||
|---|---|---|
€200 | ||
€100 | ||
Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 145217 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Miquel Torner de Semir’s 1993 original acrylic painting, titled “Sin título”, is hand-signed and presented in a frame.
Description from the seller
作品下部に作家の署名があり、1993年の年記が入っています
作品は非常に良好な状態の額装でお届けします
作品寸法:高さ61 cm x 幅46 cm
額寸法:高さ83 cm x 幅69 cm
作品の保存状態は非常に良好です
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
ミケル・トルネル・デ・セミールの略歴。
ミケル・トルネル・デ・セミールは、前世紀の1938年、ガロッチャ地方(ジローナ)のサンタ・パウ城で生まれました。火山に囲まれたこの象徴的な建造物で生まれた、現在も存命の最後の人物です(現在はサン・フェリウ・デ・ギショルスに在住)。この事実は、彼の画家としての一面を形作っています。古きカタルーニャの教養ある人物である彼は、中世、ピレネー地方のロマネスク美術、初期ゴシック美術に常に惹かれてきました。イタリア・ルネサンス美術の影響、とりわけフラ・アンジェリコやラファエロなど、イタリア・クワトロチェントの画家たちの影響は、今回ご紹介する作品のように、トルネル・デ・セミールの女性肖像画の多くに感じられます。彼の作品の独創性は、まさに古さと新しさの融合にあります。彼を最も形作ったと思われるのは、ロマネスク美術とゴシック美術への深い知識です。太く暗い線で輪郭を描いた人物像は、しばしば、明るく、それ自体で美しいゴシック様式のステンドグラスを思わせます。壁画家で版画家のリカルド・マルレトに師事し、彼にとって最も重要なもの、すなわち素描の鍛錬を学びました。マルレトのもとで、カタルーニャのモダニズムとノウセンティスムに触れました。バルセロナのサン・ジョルディ美術学校と、マドリードのサン・フェルナンド美術学校で学びました。プラド美術館を訪れ、ベラスケスの絵画に深く感銘を受けた彼は、自分の好みと独自の様式で「ラス・メニーナス」を描くことを選びました。ピンクや蛍光バイオレットなど鮮やかな色調を用いたその作品からは、作家の際立った存在感、現代性、親しみやすさが明確に伝わります。また、注意深く見ると、布地や厚紙の切れ端、さらには楽譜の一部を作品に埋め込む、コラージュ技法も用いていることが分かります。
パリで、彼が「古いものと新しいもののあいだ」と呼ぶ作品制作を始めました。1968年にテラサで個展を開催し、その後、カタルーニャの他の都市やパリ(エスパス画廊、ブティック画廊)でも開催しました。地中海的な具象表現から出発し、やがて抽象へと進み、その後、現代的な概念を取り入れた具象表現へと戻りました。総じて、地中海絵画を代表する最も重要な作家の一人とされています。
こうした潮流は彼にとって未知のものではありませんでした。バルセロナでダウ・アル・セトのグループと知り合う機会があったからです。ダウ・アル・セトの美術学校では、タラッツ、ムシャルト、タピエスといった著名な芸術家たちと出会いました。彼の絵画は、鮮やかで豊かな色彩の使用を特徴としています。その作品は一言で「生命」と表現できます。このように、このカタルーニャ人画家の素晴らしい作品は、鮮烈で生命力あふれる、厚みのある豊かな色彩を特徴とし、支持体として用いるさまざまな素材と相まって、色彩表現に優れ、強い個性を備えた高品質な表現主義絵画を生み出しています。彼を巨匠たらしめる所以です。
ミケル・トルネル・デ・セミールの筆のもとでは、古典と新しさが溶け合います。時間は薄れ、消えていきます。彼の絵画とキャンバス上に線を引く手法によって、過去と現在を隔てる境界線は消し去られます。ミケルは、それ以前にはごくわずかな人しか成し遂げられなかったこと、すなわち現在の声で過去を語ることを実現します。彼の声、それは絵画。彼の手法、それは情熱。彼の到達点、それは全作品です。
ジローナ出身の画家は、古典の巨匠たち、ジョット、イタリア・ルネサンス、そして抽象画家たちの非具象的な探求から影響を受けています。これらすべてが彼の絵画の出発点です。彼は概念と同じかそれ以上に、技法を重視しています。過去と現在を結ぶ橋渡し役であろうとしながら、常に新しいものにも開かれ、絶えず探求を続けてきました。ミケルの作品に見られる興味深い対比の一つは、古い時代の人物、場所、状況を、現代的な絵画技法で表現していることです。この著名なカタルーニャ人画家は、時間の規則を打ち破ることに成功しました。ミケル・トルネル・デ・セミールの線や形の描写は非常に明快で、時には、作品が二次元のキャンバスであることが信じられないほどです。一見すると、その絵画はむしろ三次元世界の質感を重ね合わせたもののように見えます。
作品の中には、力強く表現的な色彩パレットによる、際立ったフォーヴィスム的な色調を帯びたものもあります。その色彩は、穏やかで空虚な表情の顔と対照をなし、鑑賞者を作品と作家の思考の世界へと誘います。一方、トルネル・デ・セミールには、非常によく構成された画面の中で表現を簡潔にまとめる、独自の様式があります。女性像は宗教芸術のゆったりとした形をもち、精神の静けさを表現しています。セミールにとって人物像は、人間の営みに秩序とリズムを求めるためのものです。
バルセロナ出身で国際美術評論家協会の会員であるジョアン・リュイス・モンタニェによると、カタルーニャの著名な画家トルネル・デ・セミールは、幅広い絵画作品において「構図と色彩に関心を寄せ、特に練り上げられた創作を生み出している。そこには確固たる意志と、コントラスト豊かな色彩パレットの刻印が見て取れる。人物、風景、構成作品を通して、絵画的アカデミズムの明確な実践を示しながらも、形式と技法における一定の革新性を放棄していない。これらすべてが、紛れもない個人的な造形表現の特徴の中に収められている」と評しています。
美術評論家のジョセップ・M・カデナは、セミールについてこう述べています。「画家は、それぞれの構図の主要な要素のシルエットを、力強く正確な線で描き、基本的で純粋な色彩を用いて感情を表現する。可能な場合には、絵の中に絵を描き、背景に抽象的な解釈や記号を加えようとすることさえある。こうして、彼を駆り立てるさまざまな芸術表現のあいだに良好な関係を築き、その造形言語はより豊かで魅力的なものとなる。彼には、非常によく構成された画面の中で表現を簡潔にまとめる独自の様式がある。女性像は宗教芸術のゆったりとした形をもち、精神の表現が備えるべき静けさを表している。人物像を通じて、人間の営みに秩序とリズムを求める。彼の絵画は倫理的なものであり、作品を知る人々に、容易に前向きな感覚を伝える」。
J・リョプ・Sは次のように述べています。「素描、すなわち根幹をなす力強く、正確で、鋭い筆致が形を作り、トルネル・デ・セミールが提示する熟考された構図の中で空間を区切る。そしてその後に、異なる見方、想像力が訪れ、夢が現実と結びつく。現実は、基本色と柔らかな色調を調和させた色彩によって描写され、彩られる。風景や人物のもう一つの現実を明らかにする、個人的な様式である。興味深く魅力的な作品は鑑賞者を引き込み、想像の道へと導いていく」。
初期美術に対する自身の見方に忠実でありながら、彼は師たちに向けた社会的な働きかけにはあまり関心を払ってきませんでした。師たちは時に無名の存在でした。また、作品は多くの国に所蔵され、ヨーロッパ、アメリカ、日本で展示されてきたものの、経歴を網羅的にまとめるのは容易ではありません。現在はマドリードのアルカディア・ギャラリーで常設展示を行っています。
2003年、スペイン王立造幣博物館は、彼の作品を切手に採用し、スペイン憲法制定25周年記念展に参加する作家として彼を選出しました。その間、マドリードの王立造幣博物館は彼の作品展を開催しました。
トルネルの作品は、パリ、ブリュッセル、フランクフルト、ハイデルベルク、ストラスブール、サン=ポール=ド=ヴァンス、ディジョン、クレルモン=フェラン、バルセロナ、ジローナ、バレンシア、セビリア、ポンテベドラ、オビエドなど、ヨーロッパおよびスペインの多数の都市で展示されてきました。以下に、このカタルーニャ人画家の主な展覧会をいくつかご紹介します。
主な展覧会
アミクス・デ・レス・アルツ。テラサ-バルセロナ。
ピナコテカ。サバデル-バルセロナ。
ソシエテ・デ・ザルティスト・アンデパンダン。パリ。
グラン・パレ。パリ。
ダン・アール、ベジエ-フランス。
エスパス画廊。パリ-ボーブール。
リヨンズ・クラブ。シャルトル・ドワイアン-フランス。
セルクル・エスパニョル展、名誉招待作家。ドリュー-フランス。
サロン・ドートンヌ。クレルモン=フェラン-フランス。
ジャンヌ・ガティノー「ラ・ファム・エ・ランボネール」グランプリ。パリ。
ガビーナ・サロン。パラモス-ジローナ。
クララ・サロン。オロット-バルセロナ。
フランコリ文化スペース-バルセロナ。
ブティック画廊。パリ-フランス。
ホテル・メリディアン画廊。パリ。
ラトリエ。プラッチャ・ダロ-ジローナ。
ミネラルクエレ・エプティゲン展示室。スイス。
アルカディア・ギャラリー-マドリード。
スター美術画廊。グループ展。マドリード。
4カントンス画廊。オロット-ジローナ。
カタロニア・ギャラリー-バルセロナ。
アート16ギャラリー。オロット-ジローナ。
ペドレグエト・アート、現代美術スペース。ジローナ。
ダ・ヴィンチ・アート・ギャラリー。ジローナ。
デュック・ド・ディジョン画廊。フランス。
カンポ・イ・カンポ・ギャラリー。ベルギー。
B.C.S.ギャラリー。ストラスブール-フランス。
ハウス・アルノルト。フランクフルト・アム・マイン-ドイツ。
ハウス・ベルリンゴフ。ハイデルベルク-ドイツ。
ナウミレニウム。バルセロナ。
ラート・センチュリー・アート。バルセロナ。
サンシェンショ王立ヨットクラブ。ポンテベドラ。
Picassomio.com。マドリード。
クリスチャン・ダジー美術画廊。ディジョン、ムジェーヴ-フランス。
スペイン憲法制定25周年記念展。マドリード。
コンスタンティ・アート・サロン、レウス。2009年クリスマス・グループ展-タラゴナ。
#parisapartment
作品下部に作家の署名があり、1993年の年記が入っています
作品は非常に良好な状態の額装でお届けします
作品寸法:高さ61 cm x 幅46 cm
額寸法:高さ83 cm x 幅69 cm
作品の保存状態は非常に良好です
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
ミケル・トルネル・デ・セミールの略歴。
ミケル・トルネル・デ・セミールは、前世紀の1938年、ガロッチャ地方(ジローナ)のサンタ・パウ城で生まれました。火山に囲まれたこの象徴的な建造物で生まれた、現在も存命の最後の人物です(現在はサン・フェリウ・デ・ギショルスに在住)。この事実は、彼の画家としての一面を形作っています。古きカタルーニャの教養ある人物である彼は、中世、ピレネー地方のロマネスク美術、初期ゴシック美術に常に惹かれてきました。イタリア・ルネサンス美術の影響、とりわけフラ・アンジェリコやラファエロなど、イタリア・クワトロチェントの画家たちの影響は、今回ご紹介する作品のように、トルネル・デ・セミールの女性肖像画の多くに感じられます。彼の作品の独創性は、まさに古さと新しさの融合にあります。彼を最も形作ったと思われるのは、ロマネスク美術とゴシック美術への深い知識です。太く暗い線で輪郭を描いた人物像は、しばしば、明るく、それ自体で美しいゴシック様式のステンドグラスを思わせます。壁画家で版画家のリカルド・マルレトに師事し、彼にとって最も重要なもの、すなわち素描の鍛錬を学びました。マルレトのもとで、カタルーニャのモダニズムとノウセンティスムに触れました。バルセロナのサン・ジョルディ美術学校と、マドリードのサン・フェルナンド美術学校で学びました。プラド美術館を訪れ、ベラスケスの絵画に深く感銘を受けた彼は、自分の好みと独自の様式で「ラス・メニーナス」を描くことを選びました。ピンクや蛍光バイオレットなど鮮やかな色調を用いたその作品からは、作家の際立った存在感、現代性、親しみやすさが明確に伝わります。また、注意深く見ると、布地や厚紙の切れ端、さらには楽譜の一部を作品に埋め込む、コラージュ技法も用いていることが分かります。
パリで、彼が「古いものと新しいもののあいだ」と呼ぶ作品制作を始めました。1968年にテラサで個展を開催し、その後、カタルーニャの他の都市やパリ(エスパス画廊、ブティック画廊)でも開催しました。地中海的な具象表現から出発し、やがて抽象へと進み、その後、現代的な概念を取り入れた具象表現へと戻りました。総じて、地中海絵画を代表する最も重要な作家の一人とされています。
こうした潮流は彼にとって未知のものではありませんでした。バルセロナでダウ・アル・セトのグループと知り合う機会があったからです。ダウ・アル・セトの美術学校では、タラッツ、ムシャルト、タピエスといった著名な芸術家たちと出会いました。彼の絵画は、鮮やかで豊かな色彩の使用を特徴としています。その作品は一言で「生命」と表現できます。このように、このカタルーニャ人画家の素晴らしい作品は、鮮烈で生命力あふれる、厚みのある豊かな色彩を特徴とし、支持体として用いるさまざまな素材と相まって、色彩表現に優れ、強い個性を備えた高品質な表現主義絵画を生み出しています。彼を巨匠たらしめる所以です。
ミケル・トルネル・デ・セミールの筆のもとでは、古典と新しさが溶け合います。時間は薄れ、消えていきます。彼の絵画とキャンバス上に線を引く手法によって、過去と現在を隔てる境界線は消し去られます。ミケルは、それ以前にはごくわずかな人しか成し遂げられなかったこと、すなわち現在の声で過去を語ることを実現します。彼の声、それは絵画。彼の手法、それは情熱。彼の到達点、それは全作品です。
ジローナ出身の画家は、古典の巨匠たち、ジョット、イタリア・ルネサンス、そして抽象画家たちの非具象的な探求から影響を受けています。これらすべてが彼の絵画の出発点です。彼は概念と同じかそれ以上に、技法を重視しています。過去と現在を結ぶ橋渡し役であろうとしながら、常に新しいものにも開かれ、絶えず探求を続けてきました。ミケルの作品に見られる興味深い対比の一つは、古い時代の人物、場所、状況を、現代的な絵画技法で表現していることです。この著名なカタルーニャ人画家は、時間の規則を打ち破ることに成功しました。ミケル・トルネル・デ・セミールの線や形の描写は非常に明快で、時には、作品が二次元のキャンバスであることが信じられないほどです。一見すると、その絵画はむしろ三次元世界の質感を重ね合わせたもののように見えます。
作品の中には、力強く表現的な色彩パレットによる、際立ったフォーヴィスム的な色調を帯びたものもあります。その色彩は、穏やかで空虚な表情の顔と対照をなし、鑑賞者を作品と作家の思考の世界へと誘います。一方、トルネル・デ・セミールには、非常によく構成された画面の中で表現を簡潔にまとめる、独自の様式があります。女性像は宗教芸術のゆったりとした形をもち、精神の静けさを表現しています。セミールにとって人物像は、人間の営みに秩序とリズムを求めるためのものです。
バルセロナ出身で国際美術評論家協会の会員であるジョアン・リュイス・モンタニェによると、カタルーニャの著名な画家トルネル・デ・セミールは、幅広い絵画作品において「構図と色彩に関心を寄せ、特に練り上げられた創作を生み出している。そこには確固たる意志と、コントラスト豊かな色彩パレットの刻印が見て取れる。人物、風景、構成作品を通して、絵画的アカデミズムの明確な実践を示しながらも、形式と技法における一定の革新性を放棄していない。これらすべてが、紛れもない個人的な造形表現の特徴の中に収められている」と評しています。
美術評論家のジョセップ・M・カデナは、セミールについてこう述べています。「画家は、それぞれの構図の主要な要素のシルエットを、力強く正確な線で描き、基本的で純粋な色彩を用いて感情を表現する。可能な場合には、絵の中に絵を描き、背景に抽象的な解釈や記号を加えようとすることさえある。こうして、彼を駆り立てるさまざまな芸術表現のあいだに良好な関係を築き、その造形言語はより豊かで魅力的なものとなる。彼には、非常によく構成された画面の中で表現を簡潔にまとめる独自の様式がある。女性像は宗教芸術のゆったりとした形をもち、精神の表現が備えるべき静けさを表している。人物像を通じて、人間の営みに秩序とリズムを求める。彼の絵画は倫理的なものであり、作品を知る人々に、容易に前向きな感覚を伝える」。
J・リョプ・Sは次のように述べています。「素描、すなわち根幹をなす力強く、正確で、鋭い筆致が形を作り、トルネル・デ・セミールが提示する熟考された構図の中で空間を区切る。そしてその後に、異なる見方、想像力が訪れ、夢が現実と結びつく。現実は、基本色と柔らかな色調を調和させた色彩によって描写され、彩られる。風景や人物のもう一つの現実を明らかにする、個人的な様式である。興味深く魅力的な作品は鑑賞者を引き込み、想像の道へと導いていく」。
初期美術に対する自身の見方に忠実でありながら、彼は師たちに向けた社会的な働きかけにはあまり関心を払ってきませんでした。師たちは時に無名の存在でした。また、作品は多くの国に所蔵され、ヨーロッパ、アメリカ、日本で展示されてきたものの、経歴を網羅的にまとめるのは容易ではありません。現在はマドリードのアルカディア・ギャラリーで常設展示を行っています。
2003年、スペイン王立造幣博物館は、彼の作品を切手に採用し、スペイン憲法制定25周年記念展に参加する作家として彼を選出しました。その間、マドリードの王立造幣博物館は彼の作品展を開催しました。
トルネルの作品は、パリ、ブリュッセル、フランクフルト、ハイデルベルク、ストラスブール、サン=ポール=ド=ヴァンス、ディジョン、クレルモン=フェラン、バルセロナ、ジローナ、バレンシア、セビリア、ポンテベドラ、オビエドなど、ヨーロッパおよびスペインの多数の都市で展示されてきました。以下に、このカタルーニャ人画家の主な展覧会をいくつかご紹介します。
主な展覧会
アミクス・デ・レス・アルツ。テラサ-バルセロナ。
ピナコテカ。サバデル-バルセロナ。
ソシエテ・デ・ザルティスト・アンデパンダン。パリ。
グラン・パレ。パリ。
ダン・アール、ベジエ-フランス。
エスパス画廊。パリ-ボーブール。
リヨンズ・クラブ。シャルトル・ドワイアン-フランス。
セルクル・エスパニョル展、名誉招待作家。ドリュー-フランス。
サロン・ドートンヌ。クレルモン=フェラン-フランス。
ジャンヌ・ガティノー「ラ・ファム・エ・ランボネール」グランプリ。パリ。
ガビーナ・サロン。パラモス-ジローナ。
クララ・サロン。オロット-バルセロナ。
フランコリ文化スペース-バルセロナ。
ブティック画廊。パリ-フランス。
ホテル・メリディアン画廊。パリ。
ラトリエ。プラッチャ・ダロ-ジローナ。
ミネラルクエレ・エプティゲン展示室。スイス。
アルカディア・ギャラリー-マドリード。
スター美術画廊。グループ展。マドリード。
4カントンス画廊。オロット-ジローナ。
カタロニア・ギャラリー-バルセロナ。
アート16ギャラリー。オロット-ジローナ。
ペドレグエト・アート、現代美術スペース。ジローナ。
ダ・ヴィンチ・アート・ギャラリー。ジローナ。
デュック・ド・ディジョン画廊。フランス。
カンポ・イ・カンポ・ギャラリー。ベルギー。
B.C.S.ギャラリー。ストラスブール-フランス。
ハウス・アルノルト。フランクフルト・アム・マイン-ドイツ。
ハウス・ベルリンゴフ。ハイデルベルク-ドイツ。
ナウミレニウム。バルセロナ。
ラート・センチュリー・アート。バルセロナ。
サンシェンショ王立ヨットクラブ。ポンテベドラ。
Picassomio.com。マドリード。
クリスチャン・ダジー美術画廊。ディジョン、ムジェーヴ-フランス。
スペイン憲法制定25周年記念展。マドリード。
コンスタンティ・アート・サロン、レウス。2009年クリスマス・グループ展-タラゴナ。
#parisapartment

