Chiera - Dialogue- XXL

ASSEMBLY
アセンブリーシリーズでは、幾何学的抽象を人の経験を大都市の中に map するための言語として用います。体積・視点・色のブロックを扱う構成を通じて、現代建築と都市のリズムを喚起する視覚的な passages を編み出します。しかし、これらの線と面は空っぽの構造ではなく、共存の空間、偶然の出会いの角、私たちを都市環境で結びつける、あるいは孤立させる見えない境界を表しています。様々な素材を取り入れ、美術とファブリックデザインの境界をぼかすことで、私の作品は生きた舞台となります。立ち止まり、幾何学を体感するよう招く、それは都市の冷たい monumentality を、集団的アイデンティティ・共感・私たちの深い絆の欲求へと変換します。

私の作品は、構造と直感が共存する現代の幾何学的抽象の領域に属します。円・線・色の面を通じて、構成の秩序とジェスチャーの自発性の間で振動する視覚的関係を探ります。
Bauhaus の原理—形式の明快さ、均衡、幾何学の使用—に取り組みつつ、ネガティブ・スペースを活性化するジェスチャー的な質感の組み込みによって特徴づけられます。これらの素材的表面は、より自由な表現で取り扱われ、制御と表現力の間に緊張を生み出します。
対照的に、正の空間は、円・楕円・三角・色彩の平面といった定義された幾何学的形態によって構築され、構造的正確さをもって配置されます。これらの形は、リズム・階層・バランスを生み出す視覚的単位として機能します。
質感のある表面と鋭い幾何学的要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。鮮やかで対照的な面に塗られた色は、視線を導く組織 Elementとして機能し、作品の内部ダイナミクスを強化します。

私のさまざまなシリーズでは、人間関係・記憶・移動・精神性・社会的課題といったテーマを、抽象的で人工的な言語へ翻訳して取り組みます。これらの参照は文字通りの表現ではなく、形同士の緊張・バランス・結びつきを通じて構成の構造に統合されます。
こうして私の作品は、形式的な厳密さと表現力の自由を組み合わせた現代的な幾何言語を提案し、構成の分析的読み解きと直接的な視覚体験の双方を招待します。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品映像は私のウェブサイトまたはInstagramでご覧いただけます

作品：ミリアム・キエラによる新しく独自のオリジナル作品。
Year: 2025
Medium: パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、グラファイト、290 g/m2 印刷コットンキャンバス
Signature: 裏面に署名、真正証明書付き
Shipping: EU圏外への出荷は、文化財の公的機関に提出する税関手続きの準備のため、約7日後を目安に出荷します。
Framed images are for illustrative purposes only.
作品は額装せず、衝撃を避けるため tracing paper を同梱し、損傷防止としてロール状に梱包（専門的な梱包、プラスチック製チューブまたは補強段ボールで保護）してお届けします。

ご注意：画面によって色味が多少異なる場合があります。

Taxes:
"欧州連盟外からの購入には、輸入税や関税が課される場合があり、購入者の負担となります。"

Materials:
本作は高品質のキャンバスを用い、長く美しく作品を保存できるよう設計されています。裂けや伸びを防ぐ良質な綿リネン、トップブランドの素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るためのメディウム、布地の密度が重量に反映されるため、適切な張りと下地処理を施すことで、品質の高い作品を長く保つことができます。

Biography:
Miriam Chiera はイタリア系アルゼンチン人の現代美術家で、現在はイタリア・セニガリアに在住しています。彼女はアルゼンチンの Universidad Nacional del Litoral の Architecture 学部でインテリアデザインを学び、イタリアの Verona Academy of Art でも美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの田舎の風景に囲まれて育ったイタリア移民の家族の一員として生まれました。彼女のルーツは イタリア文化に深く根ざしていますが、彼女の芸術は彼女が育った大地の精神を携えています。小さな痕跡やシンボルがキャンバスの上に散りばめられ、キュビズム・構成派・抽象幾何学と色の言語のエッセンスを絡み合わせています。
広大な自然と果てしない地平線、自由の深い感覚に包まれて、彼女は大規模な創作にインスピレーションを見出しました。 Universidad Nacional del Litoral でインテリアデザインを学んだ後も、彼女の絵画への道は幼少期から始まり、ロミオとジュリエットの街での滞在中にヴェローナ美術アカデミアで学んだときに絵画こそが彼女の真の天職だと悟りました。
ミリアムの作品は国際的なコンペティション、ギャラリー、美術館、イベントに出品・選出されています。
2017年 – Argentina の ceres で行われる美術展評会「Friends of Art」展に選出。
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon（アルゼンチン）
2019年 – 第3回絵画コンテスト、56周年 Fundación 25 de Junio（ロサリオ、アルゼンチン）ファイナリスト
2019年 – 第66回 National Annual Exhibition of Arts（セレス、アルゼンチン）選出
2019年 – XXIII Spring Hall（サンタフェ美術館、アルゼンチン）ファイナリスト
2019年 – Regional Annual Exhibition of Artists（エスペランサ、アルゼンチン）ファイナリスト
2020年 – XXIV Spring Hall（ヴィジュアルアーツ博物館、アルゼンチン）ファイナリスト
2021年 – XXVI Spring Hall（サンタフェ、アルゼンチン）ファイナリスト
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル（マンチェスター、英国）参加
2025年 – Finalist “Women Artist On The Rise 2025” 米国
2026年 – Gorila Spain Magazine 2026年5月に掲載
2026年 – ARTEA Spain Magazine 2026年5月に掲載
彼女の作品は世界各地の私蔵コレクションに所蔵されています。

現在彼女はセニガリア、イタリアに在住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして故郷セレスと、多くの都市を巡りながら旅をしてきました。各地が彼女の芸術に痕跡を残し、作品のビジョンと表現を形づくっています。

アーティストの言葉:
芸術作品は、流行の物や一時的なトレンド、空間課題を解決するための装飾要素以上のものです。私は、あなた自身の物語を語る窓となることを願って絵を生み出しています——芸術があなたの生活と意味のある形で相互作用する場所。
作品の一つ一つには固有の刻印、魂、エネルギーが宿り、あなたの空間の中で生きた存在へと変えてくれます。私の望みは、私の芸術があなたを動かし、所有したいという欲求を喚起し、その本質に没頭し、毎朝それの前に立つとき一緒に過ごす喜びを感じてもらうことです。」}{