Santicri - Rebirth from the Void #39 (No Reserve)

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Nathalia Oliveira
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Santicri’s 2025 unique original, hand-signed acrylic painting on canvas is titled “Rebirth from the Void #39”.

AI-assisted summary

Description from the seller

Santicriは、国際的に重要な多くの美術展に参加してきました。特に注目すべきものとして、2022年にはジェノヴァの名門 Palazzo Grillo に作品を展示し、2023年にはニューヨークの International Contemporary Furniture Fair (ICFF) に出展、国内外の文脈での知名度をさらに広げました。

SanticriはArtmayeurによる2024年のBest-Selling Artistsの仲間に認定され、芸術界で最も名高いプラットフォームのひとつとして知られています。同年、Catawikiの検索上位3名にも挙げられ、ますます高まる作家の評価を示すさらなる証左となっています。これらの栄誉は、現代美術シーンにおけるSanticriの卓越した才能と認知度の高まりを示しています。

Santicri
技法:アクリリック on キャンバス
寸法:70x50x2cm
Authenticity証明書 - 手書き署名
限定版:1点

Rebirth from the Voidは、虚無からよみがえる再生を表現しています。
キャンバスの実際の穴から色が生命力のように噴き出し、下方へ落ちつつそれを阻止する一本の線とぶつかり流れを止めます。
その衝撃からショットのような飛散が生まれ、混沌の中で創造的なエネルギーが変容し再生されることを象徴しています。

SPEDIZIONE ASSICURATA!(配送保険付き)
荷物は丁寧に梱包され、キャンバスは木製フレームのまま発送されます。額縁は含まれません。

この作家は2024年にCatawikiの最も検索される名の一人として台頭し、KawsやBanksyといったアイコンのすぐ後ろに位置づけられました。彼のアートはロレックス、レゴ、ルイ・ヴィトン、ポルシェ、イームズ、マッカラン、タンタン、カルティエ、ポケモンなど、他の卓越領域を含む独自のエクスクルーシブな文脈の中で際立っています。クリエイティブな価値だけでなく、今年最も有望な投資のひとつとして認識されています。

1992年生まれ、マチェラータ(マルケ州)出身のイタリア人アーティストは、測量士と建築の学習を経て、樹脂彫刻の職人と協働する道を辿りました。そこで、自己を見出し創造性を解き放つという強い衝動が生まれました。
彼の作品は世界中で販売され、イタリアと欧州のギャラリーと協力しています。
彼の芸術は広く評価され、ストリートアート、ポップアート、現代美術のコレクターには欠かせない存在です。
「自分の芸術を分類することは決して簡単ではない。自分の目が見ているもの、周囲の風景をどう捉え、それを現代の時代にふさわしいデザインで再解釈していくことを伝えようとしているだけだ。インパクトがあり、記憶に残る作品を目指している。」

この告知にはAIによって生成された視覚要素が含まれています。物件の実際の状況を確認するには、元の写真をご参照ください。

Seller's Story

Communicating through a work goes beyond the message: it is the very heart of art. My works move between social messages and pure pop, often with a touch of irony. I try to reinterpret what surrounds me with a contemporary, impactful, and memorable visual language. Beauty, for me, is a bridge between people. In my works I seek to capture that sense of connection and recognition that comes from the harmony hidden in forms. Resin is today the material I prefer: it allows me to experiment, to fuse design and sculpture, to explore new aesthetic possibilities. This ongoing research pushes me beyond my comfort zone, keeping creative curiosity alive. I create to give shape to an inner impulse, to make visible what usually remains invisible: time, work, and experience that give meaning to our journey.
Translated by Google Translate

Santicriは、国際的に重要な多くの美術展に参加してきました。特に注目すべきものとして、2022年にはジェノヴァの名門 Palazzo Grillo に作品を展示し、2023年にはニューヨークの International Contemporary Furniture Fair (ICFF) に出展、国内外の文脈での知名度をさらに広げました。

SanticriはArtmayeurによる2024年のBest-Selling Artistsの仲間に認定され、芸術界で最も名高いプラットフォームのひとつとして知られています。同年、Catawikiの検索上位3名にも挙げられ、ますます高まる作家の評価を示すさらなる証左となっています。これらの栄誉は、現代美術シーンにおけるSanticriの卓越した才能と認知度の高まりを示しています。

Santicri
技法:アクリリック on キャンバス
寸法:70x50x2cm
Authenticity証明書 - 手書き署名
限定版:1点

Rebirth from the Voidは、虚無からよみがえる再生を表現しています。
キャンバスの実際の穴から色が生命力のように噴き出し、下方へ落ちつつそれを阻止する一本の線とぶつかり流れを止めます。
その衝撃からショットのような飛散が生まれ、混沌の中で創造的なエネルギーが変容し再生されることを象徴しています。

SPEDIZIONE ASSICURATA!(配送保険付き)
荷物は丁寧に梱包され、キャンバスは木製フレームのまま発送されます。額縁は含まれません。

この作家は2024年にCatawikiの最も検索される名の一人として台頭し、KawsやBanksyといったアイコンのすぐ後ろに位置づけられました。彼のアートはロレックス、レゴ、ルイ・ヴィトン、ポルシェ、イームズ、マッカラン、タンタン、カルティエ、ポケモンなど、他の卓越領域を含む独自のエクスクルーシブな文脈の中で際立っています。クリエイティブな価値だけでなく、今年最も有望な投資のひとつとして認識されています。

1992年生まれ、マチェラータ(マルケ州)出身のイタリア人アーティストは、測量士と建築の学習を経て、樹脂彫刻の職人と協働する道を辿りました。そこで、自己を見出し創造性を解き放つという強い衝動が生まれました。
彼の作品は世界中で販売され、イタリアと欧州のギャラリーと協力しています。
彼の芸術は広く評価され、ストリートアート、ポップアート、現代美術のコレクターには欠かせない存在です。
「自分の芸術を分類することは決して簡単ではない。自分の目が見ているもの、周囲の風景をどう捉え、それを現代の時代にふさわしいデザインで再解釈していくことを伝えようとしているだけだ。インパクトがあり、記憶に残る作品を目指している。」

この告知にはAIによって生成された視覚要素が含まれています。物件の実際の状況を確認するには、元の写真をご参照ください。

Seller's Story

Communicating through a work goes beyond the message: it is the very heart of art. My works move between social messages and pure pop, often with a touch of irony. I try to reinterpret what surrounds me with a contemporary, impactful, and memorable visual language. Beauty, for me, is a bridge between people. In my works I seek to capture that sense of connection and recognition that comes from the harmony hidden in forms. Resin is today the material I prefer: it allows me to experiment, to fuse design and sculpture, to explore new aesthetic possibilities. This ongoing research pushes me beyond my comfort zone, keeping creative curiosity alive. I create to give shape to an inner impulse, to make visible what usually remains invisible: time, work, and experience that give meaning to our journey.
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