Sandra Chinelate - DELICACY
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Sandra Chinelate’s original 2026 oil painting DELICACY depicts a jar of colourful sweets on a 40 × 40 cm canvas.
AI-assisted summary
Description from the seller
タイトル: DELICACY
キャンバスに薄く細かな粒子の油絵
額装なし
サイズ: 40 x 40 cm
年: 2026
真正性証明書付き
右下に署名
完全に描かれた輪郭とフックで、作品はすぐに掛けられる状態。
Instagram: @sandrachinelate
Delicacyは、単純さと精密さの出会いから生まれました。色とりどりのキャンディがたっぷり入った瓶が、最小限の構成の主題となり、光がガラスの透明感と色の多様性を際立たせます。日常の一枚の光景を、新しい視点で観察し、ありふれたものを貴重なものへと変える力を持っています。
イタリア系ブラジル人のサンドラ・シネラーテは、具象絵画の技法を用いて、物理的・存在的な探究を進めています。文学の学位を持ち、幼い頃は自得的な芸術家だった彼女はイタリアへ移り、社会言語学的な視点に影響を受けて、異なる社会的対象を結ぶ出会いを促すことを目的とした絵画を追求しています。年齢の差、肌の色、情熱、疑問など、多様な側面を尊重し、作家自身の強い欲求を通じてそれらを強調し、登場人物を偏見から守ることを志しています。彼女は同様の情熱を、ディテール、光、遠近法の探究にも注ぎ込み、彼女のお気に入りの超写実技法である技術を幼少期の試みから専門としています。2005年以降、個展・グループ展を多数開催。油彩と混合技法をキャンバスと板に用います。
重要な個展のカタログのため、ローマの美術批評家レア・マッタレッラに寄稿しています。批評の末にこう記しました：「もし痛みがあり、疲れがあるなら、シネラーテは詩人ルミの言葉を自分のものとして受け止めます。中世サフィ派の詩人であるルミは『傷こそが光が自分の中へ penetrates る点だ』と確信しているのです」。
この法則を、描く人物だけでなく物にも等しく適用するサンドラ・シネラーテ。彼女の作品は、重要性と秩序の均等なバランスの中に位置します。
彼女の作品はInstagramで見られます: @sandrachinelate
Seller's Story
サンドラ・チェネラーテは、イタリア・ブラジルの二重文化を持つ文学を専攻した芸術家で、イタリアに居住し活動しています。2005年以降、彼女は芸術と深くかつ継続的な対話を始め、具象絵画の道具を通じて人間存在の肉体的・ existential 探究に根ざした、深い絵画的探究を展開してきました。
幼い頃から自ら学ぶアーティストであるサンドラ・チェネラーテは、制作実践に人文学の素養と社会言語学的視点をもたらしています。イタリアへ移住してからは、多様な表現形態を持つ人間性の表現を志向し、個人と異なる現実との出会いを促す理想的な交流を推進しています。彼女の作品には、年齢・肌の色・情熱・脆さ・存在の問いが共存し、敬意を以って観察され、偏見なく還元されています。
彼女の絵画は、人間存在の無限の多面性を高めるという願望から生まれ、表現される各主題に尊厳と深さを与えます。同じ情熱をもって、細部・光・遠近法の研究にも取り組み、それが彼女独自の超現実主義的解釈を特徴づけ、初期の芸術実験からすでにこの言語を身につけています。
2005年以来、数多くの個展・グループ展に参加しており、主として油絵と多様な技法をキャンバスと板に用いて制作しています。
彼女の最も重要な個展のカタログのため、ローマの美術批評家レア・マッタレッラは彼女に対して重要な評論を捧げ、その結びとして次のように述べています。「痛みがあり、疲労があるなら、チェネラーテはルーミの言葉を自分のものとする。中世のスーフィー詩人は“傷は光があなたの内側へ penetrate できる点だ”と確信している」。
この見解はサンドラ・チェネラーテの詩学を貫くように思われる。脆弱さから浮かび上がる光は、アーティストが魂と物の世界を解釈する原理となり、作品には人と物が同じ重要性と秩序の均衡を共有し、存在の複雑さを祝福する視覚的な語りに参加し、あらゆる経験を自覚と美へと転換する可能性を示します。
Translated by Google Translateタイトル: DELICACY
キャンバスに薄く細かな粒子の油絵
額装なし
サイズ: 40 x 40 cm
年: 2026
真正性証明書付き
右下に署名
完全に描かれた輪郭とフックで、作品はすぐに掛けられる状態。
Instagram: @sandrachinelate
Delicacyは、単純さと精密さの出会いから生まれました。色とりどりのキャンディがたっぷり入った瓶が、最小限の構成の主題となり、光がガラスの透明感と色の多様性を際立たせます。日常の一枚の光景を、新しい視点で観察し、ありふれたものを貴重なものへと変える力を持っています。
イタリア系ブラジル人のサンドラ・シネラーテは、具象絵画の技法を用いて、物理的・存在的な探究を進めています。文学の学位を持ち、幼い頃は自得的な芸術家だった彼女はイタリアへ移り、社会言語学的な視点に影響を受けて、異なる社会的対象を結ぶ出会いを促すことを目的とした絵画を追求しています。年齢の差、肌の色、情熱、疑問など、多様な側面を尊重し、作家自身の強い欲求を通じてそれらを強調し、登場人物を偏見から守ることを志しています。彼女は同様の情熱を、ディテール、光、遠近法の探究にも注ぎ込み、彼女のお気に入りの超写実技法である技術を幼少期の試みから専門としています。2005年以降、個展・グループ展を多数開催。油彩と混合技法をキャンバスと板に用います。
重要な個展のカタログのため、ローマの美術批評家レア・マッタレッラに寄稿しています。批評の末にこう記しました：「もし痛みがあり、疲れがあるなら、シネラーテは詩人ルミの言葉を自分のものとして受け止めます。中世サフィ派の詩人であるルミは『傷こそが光が自分の中へ penetrates る点だ』と確信しているのです」。
この法則を、描く人物だけでなく物にも等しく適用するサンドラ・シネラーテ。彼女の作品は、重要性と秩序の均等なバランスの中に位置します。
彼女の作品はInstagramで見られます: @sandrachinelate
Seller's Story
サンドラ・チェネラーテは、イタリア・ブラジルの二重文化を持つ文学を専攻した芸術家で、イタリアに居住し活動しています。2005年以降、彼女は芸術と深くかつ継続的な対話を始め、具象絵画の道具を通じて人間存在の肉体的・ existential 探究に根ざした、深い絵画的探究を展開してきました。
幼い頃から自ら学ぶアーティストであるサンドラ・チェネラーテは、制作実践に人文学の素養と社会言語学的視点をもたらしています。イタリアへ移住してからは、多様な表現形態を持つ人間性の表現を志向し、個人と異なる現実との出会いを促す理想的な交流を推進しています。彼女の作品には、年齢・肌の色・情熱・脆さ・存在の問いが共存し、敬意を以って観察され、偏見なく還元されています。
彼女の絵画は、人間存在の無限の多面性を高めるという願望から生まれ、表現される各主題に尊厳と深さを与えます。同じ情熱をもって、細部・光・遠近法の研究にも取り組み、それが彼女独自の超現実主義的解釈を特徴づけ、初期の芸術実験からすでにこの言語を身につけています。
2005年以来、数多くの個展・グループ展に参加しており、主として油絵と多様な技法をキャンバスと板に用いて制作しています。
彼女の最も重要な個展のカタログのため、ローマの美術批評家レア・マッタレッラは彼女に対して重要な評論を捧げ、その結びとして次のように述べています。「痛みがあり、疲労があるなら、チェネラーテはルーミの言葉を自分のものとする。中世のスーフィー詩人は“傷は光があなたの内側へ penetrate できる点だ”と確信している」。
この見解はサンドラ・チェネラーテの詩学を貫くように思われる。脆弱さから浮かび上がる光は、アーティストが魂と物の世界を解釈する原理となり、作品には人と物が同じ重要性と秩序の均衡を共有し、存在の複雑さを祝福する視覚的な語りに参加し、あらゆる経験を自覚と美へと転換する可能性を示します。
Translated by Google TranslateDetails
フレーム付き
いいえ'
販売元
Direct from the artist
エディション
Original
アーティスト
Sandra Chinelate
作品タイトル
DELICACY
技法
Oil painting
署名
Hand signed
原産国
Italy
年
2026
コンディション
Excellent condition
高さ
40 cm
幅
40 cm
描写/テーマ
Still life
スタイル
Hyperrealism
時代
2020+
Sold by
