M.Chiera - Transit - XXL

ASSEMBLY
アセンブリシリーズでは、幾何学的抽象を言語として用い、人間の体験を大都市の内部に写し取ります。体積、視点、色面を遊ばせる構成を通じて、現代建築と都市のリズムを喚起する視覚的経路を創出します。ただしこれらの線と面は空っぽの構造ではなく、共存の空間、偶然の出会いの角、そして都市環境内で私たちを結びつける、あるいは分断する見えない境界を象徴しています。さまざまな材料を組み込み、美術と表層デザインの境界をぼかすことで、私の作品は生きた舞台となります。立ち止まり、幾何学を体験するよう招くそれは、都市の冷たい monumentality を、集団的アイデンティティ、共感、そして私たちの深い人間的なつながりへの欲求を映す暖かな地図へと変換します。

私の作品は、構造と直観が共存する現代の幾何学的抽象の領域に属します。円、線、色の面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの自発性の間を揺れ動く視覚的関係を探究します。
ベーエルハウス的原則—形式的な明快さ、均衡、幾何学の活用—と関わりつつも、ネガティブ・スペースを活性化させるジェスチュアルなテクスチャの組み込みが私の作風を特徴づけています。これらの材料表面は、より自由に扱われ、統制と表現の間に緊張を生み出します。
対して、正の空間は、円・楕円・三角形・色彩面といった定義された幾何形状を、構造的正確さで組み立てて創出されます。これらの形は、リズム・階層・バランスを生み出す視覚単位として機能します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を成立させます。飽和した対照的な面に塗られた色は、眼を導く整理要素となり、作品の内部ダイナミクスを強化します。
私のさまざまなシリーズは、人間関係、記憶、移民、霊性、社会問題といったテーマを、抽象的で合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの参照は文字通り提示されるのではなく、形同士の緊張・バランス・結びつきを通じて、構成的構造に統合されます。
したがって私の作品は、形式的な緊密さと表現的自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構図の分析的読解と直接的な視覚体験の両方を inviting します。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品動画は私のウェブサイトまたはInstagramでご覧いただけます

作品タイトル：新しく、独創的でユニークな作品—ミリアム・チエラ作。
年：2025年
材質：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、グラファイト（290 g/m2 コットンキャンバス上に描画される）
署名：裏面署名付き、鑑定証明書同梱
発送：EU域外への発送は、文化財の書類準備を税関へ提出するため、約7日後に行われます。
額装済み画像は参考用です。
作品は額装なしで、破損防止のためトレーシングペーパーを同梱して巻いた状態でお届けします（専門的な梱包、プラスチック筒または補強ダンボールで梱包・巻き梱包）。

色は画面ごとに若干異なることがあります。

税金：
「欧州連合以外からの購入は、輸入税または関税の対象となる場合があり、これらは購入者の責任です。」

材料：
この作品は高品質のキャンバスを用いており、美しく長持ちするアート作品を生み出すために欠かせないものです。裂けや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、トップブランドの上質な材料、ひび割れを防ぐ柔軟なテクスチャを得るためのメディウム、布地の重量に伝わる密度、適切な張りと下地処理により、質の高い作品を長く保つことができます。

略歴：
ミリアム・キエラは、イタリア系アルゼンチン人の現代美術家で、イタリアのセニガリアに拠点を置きます。アルゼンチンの Universidad Nacional del Litoral の建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術学院でも美術を学びました。
アルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町で、イタリア移民の農民の家族のもとに生まれ育ちました。ルーツはイタリア文化に深く根ざしていますが、彼女の作品には育った土地の精神が宿っています。小さな痕跡や記号がキャンバス上に散在し、キュビスム、構成派、抽象幾何学を作品の本質—色の言語—と結びつけています。
自然の広大さと果てのない地平線、自由の深い感覚に包まれ、彼女は大規模な創作に着想を得ました。 Universidad Nacional del Litoral でインテリアデザインを学んだものの、絵画へ向かった道は若い頃の residency、ロミオとジュリエットの街ヴェローナのアカデミア・ディ・アートで学んだ時に自分の天職だと気づきました。
ミリアムの作品は、国際的な美術展、ギャラリー、博物館、イベントで展示される機会を得ています。
2017年– アートの友人展、セレス（アルゼンチン）で美術展のビエンナーレに選出
2019年– XII サルバドール・マサ regional painting サロン、アルゼンチン
2019年– 第3回絵画コンテスト、創立56周年基金 25 de Junio、ロサリオ、アルゼンチンでファイナリスト
2019年– 第66回 National Annual Exhibition of Arts、セレス、アルゼンチン
2019年– 第23回春のホール、サンタフェ、アルゼンチンでファイナリスト
2019年– アーティスト regional annual exhibition、博物館 H. Borla、エスペランサ、アルゼンチンでファイナリスト
2020年– XXIV 春のホール、ビジュアルアーツ市立博物館、アルゼンチンでファイナリスト
2021年– XXVI 春のホール、サンタフェ、アルゼンチンでファイナリスト
2023年– チャートン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国
2025年– Finalist "Women Artist On The Rise 2025" 米国
2026年– Gorila Spain Magazine 2026年5月に掲載
2026年– ARTEA Spain Magazine 2026年5月に掲載
彼女の作品は世界各地の私設コレクションの一部です。

現在、彼女はセニガリア、イタリアに在住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、故郷セレスを旅し、それぞれの地が彼女の芸術と表現に影響を与えています。

アーティスト・ステートメント：
芸術作品は、ただのファッション性の对象、はかない流行、あるいは空間的課題を解決するための装飾要素以上のものです。私は、彼らが物語を語る窓となり得ることを願い、芸術があなたの生活と意味深く交わるような関係を作り出す絵画を生み出します。
各作品にはそれぞれの刻印、魂、エネルギーが宿り、それを通じてあなたの空間の“生きている存在”へと変えていきます。私の願いは、私のアートがあなたの心を動かし、それを所有したいという欲求を喚起し、その本質に没入し、毎朝それのそばに立つ喜びをもたらすことです。