Karam Singh - Himalayan Girl I





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Karam Singh’s original, hand-signed acrylic painting Himalayan Girl I was created in 2026 and measures 90 × 120 cm.
Description from the seller
出品者の説明
「Veer Hoodaがキュレーションする India Contemporary」は、ヨーロッパのコレクターや美術愛好家にとって、確立されたインド現代美術の原作を手に入れ、世界で最も活気があり成長の速い美術市場の一つとつながる稀有な機会です。
India Contemporaryは、ヨーロッパのコレクターに直接インドの現代美術の第一線アーティストを届けるキュレーション・イニシアティブです。各アーティストは、芸術的リーダーシップ、独創性、長期的な関連性の点でVeer Hooda自らが個別に選定し、作品はすべてオリジナルで、アーティスト自身のスタジオから出荷され、完全な書類とともに提供されます。このプログラムが存在するのは、これまでインドのスタジオとヨーロッパの壁という距離が、これらのアーティストと彼らを求むコレクターの間に立ちはだかっていたためです。India Contemporaryはその距離を縮めます。仲介市場なし、再販マークアップなし、初期段階からの直接アクセスです。
インドの現代美術シーンは、特異な瞬間を迎えています——ダイナミックで知的、声の多様性に富み、世界的な知名度と投資価値の両方で急速に成長しています。国際的なコレクターや機関からの関心が高まる中、ヨーロッパのコレクターがインド現代美術に接近するには、まさに発展の重要な段階にあるこの機会は魅力的です。
作品はCatawikiのオークションで exclusivity(独占的)に提供されます。
作品はウィーンでVijit Veer Hoodaがキュレーションされ、インドのアーティストのスタジオから直接あなたのもとへ発送されます。EUの購入者は、インドから輸入された原作美術品に対して0%の関税が適用されます。
アーティストについて:カラム・シング(Karam Singh)
カラム・シングはニュー・デリーで生活・制作しています。彼は人間の感情、孤立、自然の要素に対する抵抗力を探求する、質感豊かな深いキャンバスで知られており、外界と内部の心理的風景を同じフレームに収めます。彼の署名スタイルは、深い色調と流れるようなパレットナイフの筆致、強烈な照明を組み合わせ、動作の途中で静止していない人間像と自然のモチーフを捉えます。
芸術的ビジョン
figureのポーズを探す画家が多い中、シングはポーズが解決する直前の瞬間を追います——身体が水にすでに身を任せつつもまだ到達していないとき、花はすでに開き、池の光がすでに変わっている。彼は繊細で写実的な描写能力を身につけ、それを“止まらない一瞬”に費やします。その結果は、部屋のすみから読むと純粋な光と動きで、近距離では読み解くにつれて一つ一つのストロークが重ねられ、ナイフの痕跡や筆の引きずりが残る表面となる作品群です。
ここで提供される2つの作品群は、そのプロジェクトの両半分です。Aqua Glisserは人間の側で、水を通して、下へ、あるいは水に溶け込むように見えるスイマーとダイバーを描き、人体が要素へと溶け込む瞬間を捉えます。Himalayanの絵画はもう半分で、蓮の池と花が茂る茂みの中で、人物が完全に後退するか花の中に折り畳まれ、顔だけが残る場面を描きます。どちらも同じもの——自分よりも大きな力に出会う身体と、戦いを止めることで生じる奇妙な落ち着き——をテーマとしています。
公のアーティスト
シングの芸術哲学は、アートの民主化に根ざしています。高コンセプトのギャラリー作品をギャラリーの外へ、広大な公共インフラへと持ち出し、コレクターではなく日常の通勤者と出会う場にすることです。
彼はスケールを持って取り組んできました。Artists Network Indiaと政府の共同イニシアティブのもと、国際空港や国内の公共スペースで作品を制作するためのチームを組んでいます。彼の最大の公共作品は、ジャイプール国際空港に恒久的に収蔵される多 panelの壁画です。ジャイプールを超えて、彼の巨大なキャンバスやインスタレーションは新デリーの著名な機関ロビーに所蔵され、シリコンバレーの企業本部や政府支援の文化センターなどにも出品されています。委託実績には、インド中央政府の内務省オフィスやインド遺産研究所が含まれます。
展覧会
ソロ展示:Surge & Serenity、ジェハンギル美術館、ムンバイ(2024) - The Deep Current、Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - Echoes of Fluidity、Kalaneri Art Gallery。
グループ展・ビエンナーレ:The Art of India 年次展、Bharat Mandapam、New Delhi - Contemporary Visages、Academy of Fine Arts、Kolkata - The Indian Abstraction Movement、2023。
公的・機関委託:ジャイプール国際空港および国内の空港・公共場所、Artists Network Indiaと政府と共催;インド中央政府内務省オフィス;インド遺産研究所;ニューデリーの機関・企業ロビー。
アートワークについて
アーティスト:Karam Singh
作品名:Himalayan Girl I
年:2026年
サイズ:90 x 120 cm
技法:キャンバスにアクリリック
横顔の若い女性、目を閉じ、濃い黒髪を結び、顔と持ち上げられた手が赤と深紅の花の壁から浮かび上がり、キャンバス全面を塗り尽くします。彼女は黒を身につけていますが、それは花の中の欠如として読み取られ、衣服としてではありません。彼女は何も見ていません。茂みの中にいます。絵はその中にいる瞬間を描くことに焦点を当てています。
花はここで技術的な成果です。おそらく200輪ほどあり、それぞれは紅色、バラ色、マゼンタ、白の数連の筆致で構成され、葉の濃い緑がその間に挟まれています——それでも全体は部屋を横切る視点から見れば一つの赤の場として読み取れます。対照的に顔は完璧な抑制を以て描かれ、滑らかで正確で、ほぼ写真のように立体感を感じさせます。
この対比こそがポイントです。重厚な描線と荷重のある筆触が一枚の絵に共存します。
画家自身によってサイン入り。
Veer Hoodaについて - ig: @vi_hov
Veer Hoodaは、ウィーンを拠点とするインド・ヨーロッパ系(オーストリア出身)の現代美術家で、インドのルーツへの深い結びつきと現在の欧州への大きな愛着によって活動が形作られています。
Veer Hoodaは世界のトップギャラリーや展覧会で展示経験を重ね、最近ではArt Basel Miami 2025の完売ショーを終えました。今年は、ヴェネツィア・ビエンナーレ2026やArtExpo New York 2026など、欧州・オーストリアを中心に複数の展覧会に出展予定で、年末には再びArt Basel Miamiに戻る予定です。
彼の作品は、長年の創作・専門経験から培われた強い概念的・材料的感性を反映する一方で、ヨーロッパの美術市場における卓越したインドの美術才能をより可視化しアクセスしやすくするという明確なミッションを同時に推進しています。インドとヨーロッパの間に位置する彼は、文化的な橋渡し役として、すでに国際的に高い評価を得つつあるアーティストや物語へ早期アクセスを提供する“インサイダー視点”を提示します。
署名と真偽正証:作品にはアーティスト自身の手書きサインが入り、India ContemporaryのVijit Veer Hoodaが発行する署名付きの真作証明書が付属します。
発送元:本作品はインドから発送され、購入者へ到着するまで全額保険がかけられています。
梱包と保険:作品は専門的に梱包され、筒状に巻いて発送されます。到着時には額装されておらず、現地のフレーマーで額装のための張り替えが必要です。どのフレーマーでも通常対応可能です。
関税と税金:多くのEU諸国で原作美術品の輸入税は0%です。いくつかの国では5-12%の軽減輸入VATや、少額の通関手数料が適用され、購入者が納品前に支払い、通常は配送会社とオンライン上で数分で決済されます。私たちは引き取りから玄関までの全ての過程で購入者を案内し、必要な場合には対応します。)
出品者の説明
「Veer Hoodaがキュレーションする India Contemporary」は、ヨーロッパのコレクターや美術愛好家にとって、確立されたインド現代美術の原作を手に入れ、世界で最も活気があり成長の速い美術市場の一つとつながる稀有な機会です。
India Contemporaryは、ヨーロッパのコレクターに直接インドの現代美術の第一線アーティストを届けるキュレーション・イニシアティブです。各アーティストは、芸術的リーダーシップ、独創性、長期的な関連性の点でVeer Hooda自らが個別に選定し、作品はすべてオリジナルで、アーティスト自身のスタジオから出荷され、完全な書類とともに提供されます。このプログラムが存在するのは、これまでインドのスタジオとヨーロッパの壁という距離が、これらのアーティストと彼らを求むコレクターの間に立ちはだかっていたためです。India Contemporaryはその距離を縮めます。仲介市場なし、再販マークアップなし、初期段階からの直接アクセスです。
インドの現代美術シーンは、特異な瞬間を迎えています——ダイナミックで知的、声の多様性に富み、世界的な知名度と投資価値の両方で急速に成長しています。国際的なコレクターや機関からの関心が高まる中、ヨーロッパのコレクターがインド現代美術に接近するには、まさに発展の重要な段階にあるこの機会は魅力的です。
作品はCatawikiのオークションで exclusivity(独占的)に提供されます。
作品はウィーンでVijit Veer Hoodaがキュレーションされ、インドのアーティストのスタジオから直接あなたのもとへ発送されます。EUの購入者は、インドから輸入された原作美術品に対して0%の関税が適用されます。
アーティストについて:カラム・シング(Karam Singh)
カラム・シングはニュー・デリーで生活・制作しています。彼は人間の感情、孤立、自然の要素に対する抵抗力を探求する、質感豊かな深いキャンバスで知られており、外界と内部の心理的風景を同じフレームに収めます。彼の署名スタイルは、深い色調と流れるようなパレットナイフの筆致、強烈な照明を組み合わせ、動作の途中で静止していない人間像と自然のモチーフを捉えます。
芸術的ビジョン
figureのポーズを探す画家が多い中、シングはポーズが解決する直前の瞬間を追います——身体が水にすでに身を任せつつもまだ到達していないとき、花はすでに開き、池の光がすでに変わっている。彼は繊細で写実的な描写能力を身につけ、それを“止まらない一瞬”に費やします。その結果は、部屋のすみから読むと純粋な光と動きで、近距離では読み解くにつれて一つ一つのストロークが重ねられ、ナイフの痕跡や筆の引きずりが残る表面となる作品群です。
ここで提供される2つの作品群は、そのプロジェクトの両半分です。Aqua Glisserは人間の側で、水を通して、下へ、あるいは水に溶け込むように見えるスイマーとダイバーを描き、人体が要素へと溶け込む瞬間を捉えます。Himalayanの絵画はもう半分で、蓮の池と花が茂る茂みの中で、人物が完全に後退するか花の中に折り畳まれ、顔だけが残る場面を描きます。どちらも同じもの——自分よりも大きな力に出会う身体と、戦いを止めることで生じる奇妙な落ち着き——をテーマとしています。
公のアーティスト
シングの芸術哲学は、アートの民主化に根ざしています。高コンセプトのギャラリー作品をギャラリーの外へ、広大な公共インフラへと持ち出し、コレクターではなく日常の通勤者と出会う場にすることです。
彼はスケールを持って取り組んできました。Artists Network Indiaと政府の共同イニシアティブのもと、国際空港や国内の公共スペースで作品を制作するためのチームを組んでいます。彼の最大の公共作品は、ジャイプール国際空港に恒久的に収蔵される多 panelの壁画です。ジャイプールを超えて、彼の巨大なキャンバスやインスタレーションは新デリーの著名な機関ロビーに所蔵され、シリコンバレーの企業本部や政府支援の文化センターなどにも出品されています。委託実績には、インド中央政府の内務省オフィスやインド遺産研究所が含まれます。
展覧会
ソロ展示:Surge & Serenity、ジェハンギル美術館、ムンバイ(2024) - The Deep Current、Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - Echoes of Fluidity、Kalaneri Art Gallery。
グループ展・ビエンナーレ:The Art of India 年次展、Bharat Mandapam、New Delhi - Contemporary Visages、Academy of Fine Arts、Kolkata - The Indian Abstraction Movement、2023。
公的・機関委託:ジャイプール国際空港および国内の空港・公共場所、Artists Network Indiaと政府と共催;インド中央政府内務省オフィス;インド遺産研究所;ニューデリーの機関・企業ロビー。
アートワークについて
アーティスト:Karam Singh
作品名:Himalayan Girl I
年:2026年
サイズ:90 x 120 cm
技法:キャンバスにアクリリック
横顔の若い女性、目を閉じ、濃い黒髪を結び、顔と持ち上げられた手が赤と深紅の花の壁から浮かび上がり、キャンバス全面を塗り尽くします。彼女は黒を身につけていますが、それは花の中の欠如として読み取られ、衣服としてではありません。彼女は何も見ていません。茂みの中にいます。絵はその中にいる瞬間を描くことに焦点を当てています。
花はここで技術的な成果です。おそらく200輪ほどあり、それぞれは紅色、バラ色、マゼンタ、白の数連の筆致で構成され、葉の濃い緑がその間に挟まれています——それでも全体は部屋を横切る視点から見れば一つの赤の場として読み取れます。対照的に顔は完璧な抑制を以て描かれ、滑らかで正確で、ほぼ写真のように立体感を感じさせます。
この対比こそがポイントです。重厚な描線と荷重のある筆触が一枚の絵に共存します。
画家自身によってサイン入り。
Veer Hoodaについて - ig: @vi_hov
Veer Hoodaは、ウィーンを拠点とするインド・ヨーロッパ系(オーストリア出身)の現代美術家で、インドのルーツへの深い結びつきと現在の欧州への大きな愛着によって活動が形作られています。
Veer Hoodaは世界のトップギャラリーや展覧会で展示経験を重ね、最近ではArt Basel Miami 2025の完売ショーを終えました。今年は、ヴェネツィア・ビエンナーレ2026やArtExpo New York 2026など、欧州・オーストリアを中心に複数の展覧会に出展予定で、年末には再びArt Basel Miamiに戻る予定です。
彼の作品は、長年の創作・専門経験から培われた強い概念的・材料的感性を反映する一方で、ヨーロッパの美術市場における卓越したインドの美術才能をより可視化しアクセスしやすくするという明確なミッションを同時に推進しています。インドとヨーロッパの間に位置する彼は、文化的な橋渡し役として、すでに国際的に高い評価を得つつあるアーティストや物語へ早期アクセスを提供する“インサイダー視点”を提示します。
署名と真偽正証:作品にはアーティスト自身の手書きサインが入り、India ContemporaryのVijit Veer Hoodaが発行する署名付きの真作証明書が付属します。
発送元:本作品はインドから発送され、購入者へ到着するまで全額保険がかけられています。
梱包と保険:作品は専門的に梱包され、筒状に巻いて発送されます。到着時には額装されておらず、現地のフレーマーで額装のための張り替えが必要です。どのフレーマーでも通常対応可能です。
関税と税金:多くのEU諸国で原作美術品の輸入税は0%です。いくつかの国では5-12%の軽減輸入VATや、少額の通関手数料が適用され、購入者が納品前に支払い、通常は配送会社とオンライン上で数分で決済されます。私たちは引き取りから玄関までの全ての過程で購入者を案内し、必要な場合には対応します。)

