Anoop Kamath - Playfulness

“India Contemporary curated by Veer Hooda”は、ヨーロッパのコレクターやアート愛好家にとって、確立されたインド現代美術作家の原作を手に入れ、世界で最も活気があり成長の早いアート市場の一つとつながる貴重な機会を提供します。

オークションは、国際的に高く評価されるインド・ヨーロッパ系アーティスト Veer Hooda が、デリーの NIV Art Center の高度に尊敬された協力のもと、独占的に Catawiki で公開されます。

作家について：

Anoop Kamath は、インド出身の確立したインド現代美術作家で、 Fine Arts の正式な学術訓練を受け、20年以上にわたるプロフェッショナルな実践を持つアーティストです。1990年代後半から活動を開始し、絵画・写真だけでなくデジタルアートにも真剣に取り組んだ初期のインド人アーティストの一人であり、分野横断的なアプローチは彼の作 品の中心的要素として現在まで貫かれています。

Kamath は、Gallery Nvya、Gallery Ragini、Lalit Kala Akademi、Nitanjali Art Gallery、Crimson Art Resource、Arushi Art Gallery、Alliance Française、The Stainless Gallery など、インド国内外の主要な機関・商業プラットフォームでのソロ・グループ展多数を手掛け、ニューデリー、ムンバイ、バンガロール、コーチ、香港などで展覧会を開催してきました。履歴書には、国内外の交流展、慈善・美術館関連の展示、そして彼の実践をより広い現代美術・社会文化的対話へと位置づける画期的なグループ展への参加が含まれます。

近年、彼の専門的領域は、Beyond Boundaries や Man – The Elephant in the Room の Presence of Absence in Man などのキュレーション・プロジェクトへと拡大しており、現実の環境、人間の責任、集合的意識といったテーマに取り組む概念的なファシリテーターとしても活躍しています。

この長年にわたる展覧会履歴と学術的な基盤、キュレーショナル・リーダーシップの組み合わせは、Anoop Kamath を現代インド美術の成熟した信頼できる声として位置づけています。

Anoop Kamath の展覧会：

2026年：Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — グループ展、The Stainless Gallery、ニュー デリー（2026年2月21–25日）。キュレーション：Anoop Kamath & Anuradha Nalapat。
2025年：Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — 動物福祉のためのファンドレイザー・アート展、The Stainless Gallery、ニュー デリー（2025年3月23–30日）。キュレーション：Anoop Kamath & Anuradha Nalapat；Maneka Sanjay Gandhi の支援を受け開幕。
2024年：Beyond Boundaries — The Stainless Gallery、ニュー デリーのグループ展；キュレーション：Anoop Kamath（2024秋）。
2011年：The Red Room — Gallery Ragini のグループ展。
2010年：Within Reach –II — Gallery Nvya、ニュー デリー、2010年6月。
2010年：Nature — 写真展、Prabhat アート & Delhi 市環境省、2010年4月20–25日。
2010年：City of Djinns — グループ展、Gallery Ragini、ニュー デリー（2010年3月17日）。
2010年：India Rising — Byati Art Gallery、Ambassador Hotel、ニュー デリー、2010年。
2009年：Within Reach — Gallery Nvya、ニュー デリー、2009年6月。
2009年： NGO Four Steps の慈善事業を目的としたグループ展 — Nitanjali Art Gallery、Stainless、ニュー デリー、2009年。
2008–09年：Five-person Show — Crimson Art Resource、バンガロール（2008年12月17日–2009年1月9日）。
2008年：Group Show — Nitanjali Art Gallery、香港、2008年9月。
2008年：Harvest 2008 — Arushi Art Gallery、Visual Arts Gallery & Stainless、ニュー デリー、2008年8月。
2008年：Art Beat — Shrine Gallery、ニュー デリー、2008年7月。
2008年：Body X Body — Nitanjali Art Gallery、Alliance Française、ニュー デリー、2008年7月。
2008年：Indian Strokes: A Myriad for Art for Khushii — グループ展、ニュー デリー、2008年4月。
2008年：Continuum — Sushma Bahl のキュレーション、Udayan Care、2008年4月。
2007年：Art for a Sunnier Tomorrow — Savera 提供、Hotel Intercontinental、ニュー デリー（2007年11月18–19日）。
2007年：Coming Together — Suneet Chopra キュレーション、À La Dream Art Gallery、Visual Arts Gallery、ニュー デリー（2007年11月7–12日）。
2007年：Ernésto, Paintings on Che — Suneet Chopra キュレーション、Travancore Art Gallery、ニュー デリー、2007年10月。
2007年：South by South West — Lalit Kala Akademi、Travancore Art Gallery、ニューデリーでのグループ展。
2007年：Reflections Within — Dr. A. K. Raghvanshi キュレーション、Lalit Kala Akademi、ニューデリー、2007年2月。
2006年：Rock — Himanshu Desai キュレーション、Gallery Art Resources Trust、ムンバイ、2006年12月。
2006年：Lalit Kala Akademi の第48回国展、2006年3月。
2006年：第15回 Korea–India Modern Art Exchange Exhibition、2006年1月。
2005年：Kerala Images — グループ展、Travancore House、ニュー デリー、2005年11月。
2005年：Fly High My Beloved Birds — Asokan Poduval を偲ぶグループ展、2005年10月。
2005年：Elements — Johny M. L. のキュレーション、2005年4月。
2005年：Kerala Lalit Kala Akademi グループ展 Tsunami Victim Funds、コーチ、2005年1月。
1999年：Sudhasattabasu がキュレーションしたグループ展、Gallery Timberdrome、1999年2月。

Veer Hooda について：ig : @vi_hov

Veer Hooda はウィーンを拠点とするインド・ヨーロッパ系（オーストリア出身）の現代アーティストで、インドのルーツへの深い結びつきとヨーロッパに拠点を置く現在の居住地への大きな愛情によってその作風が形成されています。

Veer Hooda は世界のトップギャラリーや展覧会で作品を発表しており、2025年のマイアミ・アート・バーゼルで完売となったショーを終えたばかりです。2026年にはヴェネツィア・ビエンナーレ、アートエキスポ・ニューヨーク、欧州各地・オーストリアでの数多くの展覧会、年末には再びアート・バーゼル・ミアミへと帰還する予定です。

自身の作品は長年の創作・専門的経験を通じて培われた強い概念性と素材感を反映しますが、Hooda は同時に明確な使命感にも駆られています。それは卓越したインドのアート人材を欧州美術市場でより可視化し、アクセス可能にすることです。

インドと欧州の間に位置する Hooda は文化的な架け橋として機能し、すでに国際的な評価を急速に高めているアーティストと語りを欧州のコレクターへ早期に提供します。これにより、キュレーションとアーティストとしての彼のビジョンは、インド現代美術が転換点を迎える重要な瞬間の内部者の視点として際立っています。

NIV アートセンターについて：ig : @nivartcenter

NIV Art Centre はデリーを拠点とする現代美術機関のトップクラスで、グローバルな枠組みの中でアート、映画、新しいメディア実践の推進に取り組んでいます。強固な国内文化ビジョンと国際的な展望を持つ NIV は、芸術研究・制作・交流のダイナミックなプラットフォームとして機能します。

国際レジデンシープログラムを通じ、NIV はインドと世界のアーティストを結びつけ、専門的なスタジオ空間を提供し、学際的な協働を促進します。アジアで最も影響力のある大都市の一つである美術環境の中で活動します。

NIV はアーティスト、機関、観客をつなぐ“芸術エコシステムの連結役”として機能し、文化対話・革新・世界的な芸術交流の拠点となっています。

Veer Hooda × NIV Art Center の協働：

Veer Hooda と NIV Art Center の独占協働は、キュレーションによる交流と長期的な協力を通じて、欧州美術市場へ一流のインド現代作家を紹介する決定的な一歩です。

インドの現代美術は現在、ダイナミックで知的、多様性に富み、国際的な認知と投資価値が急速に高まる特別な時期を迎えています。海外コレクターや機関の関心が高まる中、欧州のコレクターにとっては、このグローバルな高まりの局面でインド現代美術に関与する魅力的な機会です。

この協働のため、Veer Hooda は NIV との協力のもと、卓越したインド現代美術作家の中から芸術的深さ・独創性・長期的な関連性を備えた作品を本人が厳選して選び抜きます。各作品は、現在のインド美術の力強さと多様性を反映するとともに、国際的なコレクター層にも共鳴します。

厳選された作品は Catawiki のオークションを通じて独占的に提供され、欧州のコレクターと美術愛好家が museum レベルのインド現代美術に信頼できる国際プラットフォームを通じて直接アクセスできる機会を提供します。

この協働は単なる展示ではなく gateway（入口）です。インドの最も魅力的な現代の voices を Europe のコレクターへ慎重にキュレーションして紹介する、活気に満ち、前向きな市場の今を捉えた機会です。

作品情報について：

作家：Anoop Kamath
作品名：Playfulness
制作年：2012年
サイズ：縦横高さ 4フィート（122 cm） x 4フィート（122 cm） x 5 cm
技法：キャンバス上アクリリック
署名と真贋：全作品は作家自身によって手署名され、NIV Art Center による真贋証明書が全作品に付与されます。
梱包と保険：作品は専門的に梱包され、筒状に巻いて発送します。配送中は作品が完全に保険されます。
関税と輸入：EU の多くの国への原画の輸入関税は0％ですが、国によってはImport VAT 5-12％および/または通関手数料が発生する場合があり、配送会社のオンラインサービスを通じて購入者が支払う必要があります。手続きは比較的簡易です。必要であれば私たちが喜んでサポートします。」} )]}]}