Harsh K Hingu - Seven horses

「India Contemporary curated by Veer Hooda」は、欧州のコレクターや美術愛好家に、確立されたインド現代美術家の原作を入手し、世界で最も活発で成長著しい美術市場のひとつとつながる稀有な機会を提供します。

India Contemporaryは、欧州のコレクターに直接インドの現代美術を届けるキュレーション・イニシアティブです。各アーティストは、芸術的深さ・独創性・長期的 relevancyの観点からVeer Hooda自らが個別に選定します。作品はすべて原作で、アーティスト自身のスタジオから出荷され、完全な文書とともに送られます。このプログラムが存在する理由は、これまでインドのスタジオと欧州の壁の間にあった距離が、彼らを求めるコレクターにとって最大の障害だったからです。India Contemporaryはその距離を縮めます：仲介市場なし、リセール・マークアップなし、初期段階での直接アクセス。

インドの現代美術シーンは、動的で知的、多声的で、世界的な知名度と投資価値の双方で急速に成長しているという特別な瞬間を迎えています。国際的なコレクターや機関の関心が高まる中、欧州のコレクターにとって、急成長期のインド現代美術に関わる説得力のあるタイミングです。

作品はCatawikiのオークションで独占提供されます。

作品はヴィーンでVijit Veer Hoodaによりキュレーションされ、英国のアーティストのスタジオから直接あなたの元へ発送されます。EUの買い手は原作美術品に対して関税0%が適用されます。

アーティストについて：Harsh K Hingu

Harsh K Hingu（生年1997年9月27日、グジャラート州アーメダバード出身）は、現在英国ボーンマスで制作・居住しています。NIFT Gandhinagarで訓練を受け（GPTAD、2018）、美術学士を2025年に取得予定です。

美術的ビジョン

本人の言葉で：「私の作品は“現在に存在していること”を軸にしています。周囲で経験していることを描き、周囲の環境、感情、人、動物、場所、瞬間が自然と作品に入り込むようにしています。私はキュビスムを、目の前にあるものを単に再現するのではなく、それらの体験を“見る”ための手段として用います。作品は本能的に発展し、私が絵を導くと同じくらい絵が私を導くのです。

インドの精神性・神話・文化との結びつきは私の出自の重要な一部ですが、これらの概念を単純に説明することには興味がありません。私自身の体験と現在を理解する方法を通じて、それらを作品の中に取り込みます。」

その結果、歴史的な引用やパスティッシュにはならないキュビスムが生まれます。Hinguは、Flatで鮮やかなアクリルの面の上に、黒い輪郭線を重ねて絵を構築します。これは記号書きやストリートレタリングに近く、一世紀前の分析的キュビスムよりも多くの figures を同時に同じ形の中に収めることができる言語です。顔が胴体の内側に横向きに現れ、手が冠へ、馬の頭が隣の馬の肩へとつながっていく場面もあります。筆致は意図的に露出したまま残し、痕跡と不均一なエッジを読み手に“作られた”のではなく“作られた”と感じさせます。

展示歴
Group: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, アーティスト自身によるアーティストのショー、ロサンゼルス、2026年8月 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth 最終展、ボーンマス、2025年7月 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth、2024年6月。

レジデンシー：Bug's residency。

ウェブサイト：harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

作品について
アーティスト：Harsh K Hingu
名称：Seven horses (Red/blue 3.0)
制作年：2026
サイズ：30 x 60 x 5 cm
技法：キャンバスにアクリリック

vermilionの地肌は平坦で途切れず、群れがあらゆる青で切り取られている—コバルト、セリウレアン、スチール、パウダー、ほぼ影のようなグリーングレー。対照がポイントで、背後は熱く、前方は冷たく、中間のトーンはどこにもない。馬は60 cm 全幅に肩を並べ、鼻先と耳が上端のシルエットを壊し、脚は下部で互いに重なる。

Seven Horsesシリーズの3番目で、ここで最もグラフィックな作品です。遠くからはポスターのように見え、近づくと個々の動物へと崩れていきます。

作家の言葉：「これらの二点はSeven Horsesシリーズの一部です。これらの作品では、私のキュビスム的言語を通じて馬を探究し、太い線で分断された形と色の層を用いて表現しました。各絵が独自の色の世界のように感じられるよう、様々な影、色合い、トーンを用いて動きを作りつつ、形はつながったままにしました。私にとって these two works はエネルギー、リズム、色と形の関係性を表している作品です。」

署名はアクリルマーカーで作家の裏面に手書きで日付入りで署名。

Veer Hoodaについて - ig: @vi_hov

Veer Hoodaはウィーンを拠点とするインド＝欧州系（オーストリア）現代美術家で、インドのルーツと現在のヨーロッパへの深い愛着によって活動が形づくられています。

Veer Hoodaは世界の主要ギャラリー・展覧会で展示歴があり、最近はArt Basel Miami 2025で完売のショーを終えました。今年はVenice Biennale 2026やArtExpo New York 2026を含む複数の欧州・オーストリアでの展示、年末にはArt Basel Miamiに再登場します。

彼自身の作品は長年の創作・専門経験から培われた強い概念的・素材的感性を反映している一方で、欧州美術市場内で優れたインドの芸術的才能をより可視化・アクセスしやすくするという明確なミッションにも駆られています。インドと欧州の間に位置する彼は、文化的 bridge として、すでに国際的に高い評価を得ているアーティストと語りの早期アクセスを提供する独自の内部者視点を提供します。

署名と真正性：本作は作家自身が手署名し、India Contemporary by Vijit Veer Hoodaによる真正性証明書が各作品に同梱されます。

発送元：本作は英国から発送され、購入者へ向かう途中で完全に保険が付与されます。

梱包と保険：作品は専門的に梱包され、チューブに巻いて発送されます。到着時には伸ばされておらず、現場でフレームへ張り直す必要があります。作業はどの額装業者でも対応可能です。

関税と税金：多くのEU諸国では原作美術品の輸入関税は0%です。一部の国では輸入VATを5-12%の減税対象とする、または小さなクリアランス料が適用され、配達前に買い手が支払い、通常はオンラインで配送会社と数分で決済されます。英国の買い手は追加費用は発生しません。私たちは引取りからドアまでの全過程で買い手をサポートし、必要な場面には常時対応します。