Antonio Morato (1903–1989) - Composizione Anatomica





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Antonio Morato’s unsigned original oil painting *Composizione Anatomica* dates from the 1960s and measures 100 × 70 cm.
Description from the seller
作家
アントニオ・モラート(エステ、1903年3月17日 – パドヴァ、1989年3月13日)は、伝統的な学術教育の道を経ず、1920年代の活気あふれるパドヴァで研鑽を積みました。当初は「ノヴェチェント」の理念に近い立場にありましたが、現実への本能的な共感に根差した、際立って鋭敏な具象表現によって頭角を現しました。彼は芸術家を「眼鏡をかけた動物」と呼ぶのを好み、空気中を漂うものを誰よりも早く感じ取る存在だと考えていました。静物、仮面、風景を描いた初期のキャンバス作品では、素朴で庶民的な気質と、形式および構成に対するきわめて緻密な配慮とを結びつけています。
戦後、彼の表現はピカソ風の空間の解体とマティスの色彩感覚を取り入れて変化し、1950年代末以降、より内省的で醒めた作品へと行き着きました。一時的な流行を避けた晩年の作風は、いっそう内省的な調子を帯びます。ヴェネトの風景をうたう初期の牧歌的な歌声に代わって、都市化と産業文明の進展に対する、ひしひしと伝わる不快感を表す絵画が生まれました。典型的な主題は、より簡潔で本質的な色彩表現によって描かれながらも、色彩は量感を構築する中心的な要素として保たれています。
技法の面では、油彩からパステルまで幅広く手がけた優れたイーゼル画家であると同時に、卓越したフレスコ画家でもありました。特に重要な公共作品として、ボー宮殿の「女子学生の間」の装飾や、パドヴァの聖家族教会におけるフレスコ画連作(「十字架の道行き」を含む、1939~1940年)が挙げられます。現在、彼の作品は、その様式の変遷全体を伝える貴重な証言としてパドヴァ市の公的コレクションに収蔵・活用されているほか、名高い個人コレクションにも所蔵されており、ヴェネトの20世紀美術における独創的で孤高の表現者である彼の重要性を示しています。
作品解説
《解剖学的構成》、キャンバスにミクストメディア、100x70cm、1960年代頃。作品に署名はありませんが、比較検討および来歴から、モラート本人の確かな作品と判断されます。画家自身の相続人から入手した作品です。真正性および来歴を証明する正式な証明書を付属します。
本作は、複雑な建築的・環境的構成の中に置かれた人体の動的な緊張を探求しています。画面下部から中央にかけて、細長く神経質な輪郭を持つ二人の裸体が際立っています。横向きに描かれた人物たちは、上昇あるいは舞踊を思わせるリズミカルな動きの中に捉えられています。膝を折り曲げた角ばった、弾むような姿勢で左へ身を伸ばし、腕を絡ませています。その上方では、壁龕に収められた小さな太陽のような黄色い球体が輝いています。場面の中央には、白黒の斜め縞模様を施した細い柱が縦に走り、その向こう側、右下の区画には、よりふくよかで包み込むような形態を紫の色調で描いた、三人目の身体が姿を現します。上部では空間が二つの景色へと広がっています。左側には、緑の幹や枝葉が絡み合い、樹木の背景を思わせます。右側には、傾斜屋根の建物の幾何学的な量塊が、黄土色の壁面や階段と並んで描かれています。
構図は、画面をそれぞれ異なる区画に分ける厳格な直交グリッドによって支えられています。その堅固で静的な構造は、前景の手足が斜めに、複雑な動きを見せながら伸びることで破られています。厚く、粘りのある、構築的な筆致は、背景の区画を形づくる幅広く角張ったタッチと、筋肉の緊張を彫り出す、暗い輪郭線で縁取られた長くしなやかな塗りを交互に用いています。とりわけ注目すべきは、作品の構築と色彩の調和です。ここでは色彩そのものが立体的な構造を生み、空間の層を区切っています。色調は、セージグリーン、スレートグレー、モーヴ、深い紫といった、洗練された冷たく鉱物的な響きのシンフォニーを奏で、石膏のような白の力強い輝きが背景に息吹を与えています。中央の球体や右上の壁面に差し込まれた明るい黄金色、地面の茶褐色や黄土色、縁に沿う鮮やかなコーラルレッドやシクラメン色のタッチが、見事に全体を温め、均衡をもたらしています。それらが織りなす色調の構成は、驚くほどの一貫性と音楽性を備えています。
1960年代に位置づけられる本作は、前の दशकの終わりに始まった、内省的で孤独な探求を特徴とするモラートの円熟期、より醒めた作風の時期に属します。戦後に吸収したヨーロッパ美術の教訓は、ピカソに由来する立体的・空間的な解体と、マティスを想起させる色彩の自由な表現の両方に見て取れますが、本作ではより簡潔で本質的な筆致へと行き着いています。それでも色彩は、量感を構築する絶対的な要として保たれています。一時的な流行とは距離を置き、かつてのヴェネトの風景をうたう牧歌的な歌声をすでに乗り越えた画家は、人間の四肢と木々、壁面の背景が緊密に組み合わさる中に、晩年の作風に特徴的な都市化の進展への不快感をにじませています。そして、空気中を漂うものを感じ取り、力強い詩的ヴィジョンへと変える本能的な受容力を備えた、あの「眼鏡をかけた動物」であることを改めて示しています。
状態報告
全体的に良好な状態です。作品はすべての部分において損傷がなく、色彩と筆致は鮮やかで明瞭に確認できます。
室内に飾った状態の作品写真は人工知能によって生成されたもので、あくまで参考例です。作品およびその全体的・細部の特徴を忠実に示す写真は、その他の写真のみです。
適切な梱包を施し、追跡・保険付きで発送します。
作家
アントニオ・モラート(エステ、1903年3月17日 – パドヴァ、1989年3月13日)は、伝統的な学術教育の道を経ず、1920年代の活気あふれるパドヴァで研鑽を積みました。当初は「ノヴェチェント」の理念に近い立場にありましたが、現実への本能的な共感に根差した、際立って鋭敏な具象表現によって頭角を現しました。彼は芸術家を「眼鏡をかけた動物」と呼ぶのを好み、空気中を漂うものを誰よりも早く感じ取る存在だと考えていました。静物、仮面、風景を描いた初期のキャンバス作品では、素朴で庶民的な気質と、形式および構成に対するきわめて緻密な配慮とを結びつけています。
戦後、彼の表現はピカソ風の空間の解体とマティスの色彩感覚を取り入れて変化し、1950年代末以降、より内省的で醒めた作品へと行き着きました。一時的な流行を避けた晩年の作風は、いっそう内省的な調子を帯びます。ヴェネトの風景をうたう初期の牧歌的な歌声に代わって、都市化と産業文明の進展に対する、ひしひしと伝わる不快感を表す絵画が生まれました。典型的な主題は、より簡潔で本質的な色彩表現によって描かれながらも、色彩は量感を構築する中心的な要素として保たれています。
技法の面では、油彩からパステルまで幅広く手がけた優れたイーゼル画家であると同時に、卓越したフレスコ画家でもありました。特に重要な公共作品として、ボー宮殿の「女子学生の間」の装飾や、パドヴァの聖家族教会におけるフレスコ画連作(「十字架の道行き」を含む、1939~1940年)が挙げられます。現在、彼の作品は、その様式の変遷全体を伝える貴重な証言としてパドヴァ市の公的コレクションに収蔵・活用されているほか、名高い個人コレクションにも所蔵されており、ヴェネトの20世紀美術における独創的で孤高の表現者である彼の重要性を示しています。
作品解説
《解剖学的構成》、キャンバスにミクストメディア、100x70cm、1960年代頃。作品に署名はありませんが、比較検討および来歴から、モラート本人の確かな作品と判断されます。画家自身の相続人から入手した作品です。真正性および来歴を証明する正式な証明書を付属します。
本作は、複雑な建築的・環境的構成の中に置かれた人体の動的な緊張を探求しています。画面下部から中央にかけて、細長く神経質な輪郭を持つ二人の裸体が際立っています。横向きに描かれた人物たちは、上昇あるいは舞踊を思わせるリズミカルな動きの中に捉えられています。膝を折り曲げた角ばった、弾むような姿勢で左へ身を伸ばし、腕を絡ませています。その上方では、壁龕に収められた小さな太陽のような黄色い球体が輝いています。場面の中央には、白黒の斜め縞模様を施した細い柱が縦に走り、その向こう側、右下の区画には、よりふくよかで包み込むような形態を紫の色調で描いた、三人目の身体が姿を現します。上部では空間が二つの景色へと広がっています。左側には、緑の幹や枝葉が絡み合い、樹木の背景を思わせます。右側には、傾斜屋根の建物の幾何学的な量塊が、黄土色の壁面や階段と並んで描かれています。
構図は、画面をそれぞれ異なる区画に分ける厳格な直交グリッドによって支えられています。その堅固で静的な構造は、前景の手足が斜めに、複雑な動きを見せながら伸びることで破られています。厚く、粘りのある、構築的な筆致は、背景の区画を形づくる幅広く角張ったタッチと、筋肉の緊張を彫り出す、暗い輪郭線で縁取られた長くしなやかな塗りを交互に用いています。とりわけ注目すべきは、作品の構築と色彩の調和です。ここでは色彩そのものが立体的な構造を生み、空間の層を区切っています。色調は、セージグリーン、スレートグレー、モーヴ、深い紫といった、洗練された冷たく鉱物的な響きのシンフォニーを奏で、石膏のような白の力強い輝きが背景に息吹を与えています。中央の球体や右上の壁面に差し込まれた明るい黄金色、地面の茶褐色や黄土色、縁に沿う鮮やかなコーラルレッドやシクラメン色のタッチが、見事に全体を温め、均衡をもたらしています。それらが織りなす色調の構成は、驚くほどの一貫性と音楽性を備えています。
1960年代に位置づけられる本作は、前の दशकの終わりに始まった、内省的で孤独な探求を特徴とするモラートの円熟期、より醒めた作風の時期に属します。戦後に吸収したヨーロッパ美術の教訓は、ピカソに由来する立体的・空間的な解体と、マティスを想起させる色彩の自由な表現の両方に見て取れますが、本作ではより簡潔で本質的な筆致へと行き着いています。それでも色彩は、量感を構築する絶対的な要として保たれています。一時的な流行とは距離を置き、かつてのヴェネトの風景をうたう牧歌的な歌声をすでに乗り越えた画家は、人間の四肢と木々、壁面の背景が緊密に組み合わさる中に、晩年の作風に特徴的な都市化の進展への不快感をにじませています。そして、空気中を漂うものを感じ取り、力強い詩的ヴィジョンへと変える本能的な受容力を備えた、あの「眼鏡をかけた動物」であることを改めて示しています。
状態報告
全体的に良好な状態です。作品はすべての部分において損傷がなく、色彩と筆致は鮮やかで明瞭に確認できます。
室内に飾った状態の作品写真は人工知能によって生成されたもので、あくまで参考例です。作品およびその全体的・細部の特徴を忠実に示す写真は、その他の写真のみです。
適切な梱包を施し、追跡・保険付きで発送します。

