baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

「作業台の上の緑の花束」、XL、95×98cm、キャンバスにアクリル、2020年

裏面に署名。額装なしで販売、巻いた状態で発送。

「本ロットにはAIで生成された画像が含まれています。作品の実際の状態を確認するには、オリジナルの写真をご覧ください。」

作家略歴/
Baptiste Laurent（1980年、ナント生まれ）は、マドリードとパリを拠点に活動するビジュアルアーティスト。

Institut français de Madrid、Le Palais de Tokyo、Galeria La Caja、Esquina Nua、Espacio Seara、Gazzambo Gallery、Alliance française、Museo Nacional de Antropología、Galeria FLなど、さまざまな芸術・文化機関で作品を発表してきた。

主な表現媒体は絵画だが、彫刻にも取り組み、文学的、社会的、人類学的な要素を強く持つプロジェクトを展開している。

近年の出版物や展覧会「Conversaciones y puñetazos」「Mauvaises Tournures」「Bajo el Mismo Mar」「Exit」では、他のビジュアルアーティストや文学作家との共同創作を繰り返し試みてきた。

反アカデミズム的で折衷的なアーティストとして、ネオ・フィギュラティブな物語表現、グラフィック・ペインティング、表現主義的抽象のあいだを揺れ動きながら、絵画様式を融合させることを好む。

マドリードのウセラ地区にある共同スタジオ「Latolier」の創設者であり、スペイン国内外のビジュアルアーティストが集う活気あるコミュニティを率いている。

(En) Trópicos、2020/2021

窓からは地平線が見えない。日が沈んでも、私はそれに気づかない。目の前のガラスに月が揺れている。日々は繰り返される。数か月前、私たちは異例の時を生きた。縞模様のように区切られ、秩序立ち、忙しなく過ぎていく時間が、すべり落ちていく。私たちの空間は縮んでいく。かつて時間のなさに圧倒されていた私たちは、今では時間があり余ることに驚いている。

日常の風景は、窓の幾何学的な形の中に限られている。光が差し込んでいたのはそこだったが、ほんの短い間に、その痕跡も影も消えてしまった。引き延ばされた時空を生きるには、静けさと再発明の実践が求められた。街の騒音は、広大な沈黙のための場所を保っていた。内省の身振り、新たな地平、そこでは私たちは想像力に近づいていった。変化への困惑とともに、聞いたことのない叫びが私たちに問いかけた。「これからどうするのか？」短い距離を歩き、少しずつ新たな光景を垣間見る。

Baptisteはこのディストピア的な風景をもとに、もう一つの夜明け、新しい夜明けを生み出す。これらの絵画は、風景を更新したいという必要性、忘れられた自然への憧れから生まれている。自然との再会を果たし、そこに再び住まうこと。太陽の光が差し込む水のプリズムの色を見ること。理想を描いたLeon Battista Albertiの『絵画論』（1436年）のように、Baptisteの窓は、当時は近づくことのできなかった世界へと開かれている。旅、探求へと向かう新たな視点。

Baptisteは、人類学者Claude Lévi-Straussの物語に、自然とのこの共生を生み出す刺激を見いだした。

1935年、Lévi-Straussは、野生のエネルギーと独自の自然を備えた、真の純粋なブラジルを求めて旅立った。『悲しき熱帯』では、自由への思いに突き動かされ、船に乗り込み、19日間の航海へ出る。夕日、ブラジルの海岸、旅の連れであるシュルレアリスト、André Bretonの落ち着かない様子を、細やかな美しさをもって描いている。リオデジャネイロのグアナバラ湾に入るが、彼は驚かなかった。Caetano Velosoは「Estrangeiro」という曲で、この出来事を振り返っている。

教鞭を執るために招かれたサンパウロ大学（USP）があるサンパウロに戻ったLévi-Straussは、都市の勢いに衝撃を受けた。めまぐるしく発展する街では、国土の広さゆえに、先住民の姿はもはや見当たらなくなっていた。

Lévi-Straussは、妻のDinah Dreyfusとモダニズム詩人のMário de Andradeを伴い、先住民コミュニティを対象とする民族誌的調査のため、内陸深くへと入っていった。目にしたものを愛情と正確さをもって語った人類学者は、この旅にある期待を抱いていたが、それは部分的にしか満たされなかった。物語の一節にはある種の苦悩が表れている。予言のような響きを帯びたその言葉は、こう語る。「数百年後、この同じ場所で、私と同じように絶望した別の旅人が、私が見ることのできたもの、そして見なかったものの消失を嘆くだろう」。

旅人を、時間の中に想像上の線を引き、道筋と動きを描く者として捉えること。出会いを横切り、また出会いによって横切られるもの。

旅はまた、身体を代償として払うものでもある。帰れるかどうかもわからぬまま、海へ身を投じる身体がある。移住は、冒険というより、生きる権利を求める犠牲という側面を明らかにする。Baptisteはその歩みを通じて、過酷な状況の中で居場所を見つけようと闘う旅人を象徴している。

この意味で、アーティストは人間性を失い、個人主義に傾いたヨーロッパを告発する視線を向け、漂流するほかの身体を見捨てるその姿を指し示す。無関心を旨とする政策を基盤に形成された植民地主義社会は、誰が生き、誰が死ぬべきかを決める。

システムの乱れ、転回、変化、変容、エネルギー、喪失、カオス……エントロピーという概念の多義性は、私たちの現在に通じる不調和を思い起こさせる。Lévi-Straussが1930年代に語ったように、人類学ではなく、エントロポロジーと呼ぶべきなのかもしれない。

『(EN)TRÓPICOS』において、アーティストは旅人のように、生きるための場所を見つける旅に出る。これらの種は存在しないのかもしれない。あるいは、この理想郷のような風景は、かつて一度も存在しなかったのかもしれない。Baptisteが私たちのために開く窓を通して、今日、私たちが吸うことのできない空気が濾過されて入ってくる。彼はユートピアを差し出し、その身振りによって新たなパラダイムを授ける。再発明されたエコロジー。
（Caio Cardial、キュレーターによるテキスト）