Christian Schad (1894-1982) - Varieteprobe

クリスティアン・シャート - ヴァリエテ・プローベ

技法：木版画
素材：厚紙に貼付した紙
寸法：24.5 x 17.5 cm
額装を含まず

発行元：Edition Panderma、バーゼル
制作年：1925年（1966年印刷）
エディション：230部のうちの無番号作品（商業販売対象外の65部も無番号）
署名：署名・日付入り

来歴：
Edition Panderma、カール・ラースロー、バーゼル
Galerie von Bartha、バーゼル
バーゼルの個人コレクション

状態／修復：
良好な状態／オリジナルの状態

詳細情報：

戦後美術および現代美術の携帯型コレクション『La Lune en Rodage III』の、希少な限定版です。230部のうちの無番号作品（商業販売対象外の65部も無番号）で、『La Lune en Rodage』シリーズ第3巻に収録されています。『La Lune en Rodage』は1960年、1965年、1977年に全3巻で刊行され、1950年代から1970年代にかけての芸術的前衛の動向を伝える作品を、合計約180点収録しています。作品はカール・ラースローによって集められ、当時を代表する芸術家たちが重要な作品を寄せました。それらはしばしば、彼らの制作活動やキャリアの転機となるものでした。たとえば、エンリコ・カステラーニの作品は、記録に残る彼の初めての版画作品であり、ピエロ・マンゾーニの複製作品「アクローム」は、彼が制作した唯一のものです。

クリスティアン・シャート（1894年8月21日～1982年2月25日）は、ダダおよび新即物主義運動に関わったドイツの画家です。シャートの肖像画をひとまとまりの作品群として見ると、第一次世界大戦後のウィーンとベルリンの暮らしを伝える、きわめて優れた記録となっています。
シャートは、バイエルン州オーバーバイエルン地方のミースバッハで生まれました。裕福な弁護士だった父親は、シャートが人生のほぼ半分を過ごすまで、彼を経済的に支えました。1913年、ミュンヘンの美術アカデミーで学びました。平和主義者だった彼は、第一次世界大戦への従軍を避けるため、1915年にスイスへ逃れ、まずチューリヒ、次いでジュネーヴに定住しました。両都市はダダ運動の中心地であり、シャートもダダイストとなりました。チューリヒでは、ハンス・アルプやフーゴ・バルといったダダイスト、そして文芸誌『シリウス』を共同で創刊したヴァルター・ゼルナーと知り合いました。また、有名なキャバレー・ヴォルテールの創設にも立ち会いました。1918年からジュネーヴに住みながら、シャートはフォトグラムの独自の手法を生み出しました（後にトリスタン・ツァラが「シャートグラフ」と名付けました）。これは、塩化物を含む印画紙に輪郭像を焼き付けるものでした。1920年から1925年にかけて、ローマとナポリで数年間を過ごしました。ローマの教授の娘マルチェラ・アルカンジェリと結婚し、ナポリに定住して、美術アカデミーで絵画と素描の講習を受けました。1927年、一家はウィーンへ移住しました。この時期の彼の絵画は、新即物主義運動と密接に結びついています。1920年代後半、彼はベルリンに戻り、そこに定住しました。シャートの作品は、オットー・ディックス、ジョージ・グロス、マックス・ベックマンをはじめ、新即物主義運動の多くの芸術家の作品とは異なり、ナチスによって糾弾されませんでした。商業的に成功していなかったため、あるいは作品が表面的には新古典主義的に見えたためかもしれません。1930年頃、彼は東洋哲学に関心を持つようになり、制作活動は急激に減少しました。1929年のニューヨーク株式市場の暴落後、シャートは父親からの経済的支援を当てにできなくなり、1930年代初頭には絵画制作をほぼやめてしまいました。1937年、本人の知らないところで、ニューヨーク近代美術館は、ダダとシュルレアリスムをテーマにした展覧会に、トリスタン・ツァラから寄贈されたシャートグラフ3点を展示しました。同年、ナチスは「退廃芸術」展への対抗策として開催した「偉大なるドイツ芸術」展に、シャートを含めました。
シャートは戦中も戦後も、ドイツで世間に知られないまま暮らしました。1943年にアトリエが破壊された後、アシャッフェンブルクへ移りました。市の依頼を受け、マティアス・グリューネヴァルトの《聖母子》（シュトゥッパハ、教区教会）の模写に取り組み、1947年まで制作を続けました。ベルリンのアトリエが空襲で破壊された際には、後に妻となるベッティーナが見事な行動で作品を救い出し、アシャッフェンブルクにいたシャートのもとへ運びました。シャートは1950年代もマジック・リアリズム様式で絵画を描き続け、1960年代にはフォトグラムの実験に再び取り組みました。シャートの評価が回復し始めたのは1960年代になってからで、ヨーロッパで開催された複数の展覧会が、フォトリアリズムの台頭と時期を同じくしました。
（Wikipediaより）