Antonio Morato (1903–1989) - Maschere

作家紹介

Antonio Morato（1903年3月17日、エステ生まれ―1989年3月13日、パドヴァ没）は、伝統的なアカデミック教育の道を経ずに、1920年代の活気あふれるパドヴァで修業を積みました。当初は「Novecento」の理念に近い立場にありましたが、現実に本能的に向き合うことで培われた、際立った具象表現への感性によって頭角を現しました。芸術家を「眼鏡をかけた動物」と好んで表現し、世の中に漂うものを誰よりも早く感じ取る存在だと考えていました。静物、仮面、風景を描いた初期の作品では、素朴で庶民的な気質と、極めて緻密な形式的・構成的配慮を融合させています。

戦後、彼の表現はピカソ風の空間の分解やマティスの色彩表現を取り入れながら発展し、1950年代末以降、より内省的で醒めた作品へと向かいました。移ろいやすい流行を避けた晩年の作風は、より内省的な色合いを帯びます。ヴェネトの風景を歌い上げる牧歌的な原初の詩情に代わって、都市化と産業文明の進展に対する、明白な不快感を表す絵画が生まれました。代表的なモチーフは、より簡潔で本質をとらえた色彩表現によって描かれながらも、量感を構築する中心的な要素として色彩が保たれています。

技法面では、油彩からパステルまで幅広く手がけた優れたイーゼル画家であると同時に、フレスコ画家としても卓越していました。代表的な公共作品には、Palazzo del Boの「女子学生の間」の装飾や、パドヴァのサクラ・ファミリア教会における「十字架の道」などのフレスコ画連作（1939～1940年）があります。今日、彼の作品は、作風の変遷の全貌を伝える貴重な証として、パドヴァ市の公立コレクションに収蔵・展示されているほか、著名な個人コレクションにも所蔵されており、ヴェネトの20世紀美術を代表する独創的で孤高の表現者としての重要性を裏付けています。

作品解説

「仮面」、キャンバスにミクストメディア、80×100cm、1960年代頃。絵画には署名がありませんが、比較検討と来歴の両面から、Morato本人の作品であることが確実です。画家本人の相続人から譲り受けた作品です。真正性および来歴を証明する正式な証明書をお付けします。

本作には、抗いがたい時の流れと人間が繰り広げる虚飾のあいだに浮かぶ、謎めいた人生の劇場が現れています。左側には首の長い人物がそびえ、その頭部は物思いに沈む憂いを帯びた二つの顔に分かれています。動きのある線が密に交錯する胴体からは、腕が場面の中央へと伸びています。そこには、首飾りとイヤリングを身につけた女性像が座り、厳かな顔立ちの下には、丸みを帯びた小さな果実を載せた、包み込むような膝が描かれています。その背後高くには、針が真夜中近くを指す大きな時計の文字盤がそびえ、右側には、目を見開いた王冠姿の人物が並びます。トランプの王か古代の偶像を思わせるその姿のさらに右端には、頭部のない胸像があり、マネキン、あるいは格子模様の鎧を思わせる胴体の上に、旋盤加工された棒状のものが載っています。

構図は、前景の人物を舞台前部に並べる、緊密な垂直構造を軸に成り立っています。時計の円盤と、その下に置かれた球体が、作品全体を展開させる幾何学的な要となっています。素早く、緊張感を帯び、途切れることのない青紫色の線描は輪郭を定め、人体の形を刻み出しながら、明るい地を広く残しています。そこに、流動的で、液体のように滑らかな、ほとんど水彩画を思わせる筆致が巧みに組み合わされています。こうして生まれるのは、驚くほど見事な構成と色彩の調和です。二つの補色の響き合いが絶妙で、文字盤を囲み、右側のマネキンの格子模様に点在し、球体のモチーフを引き立てるエメラルドグリーンとセージグリーンが、左側の背景と画面中央を包み込む、温かみのあるカーマインレッド、パープル、モーヴ、アンティークローズの薄塗りと見事に呼応しています。線描と絵画表現が溶け合い、稀有な軽やかさと透明感、音楽的な響きを備えた色調の楽譜を奏でています。

1960年代の作品と考えられる本作は、Moratoの成熟期、そしてより醒めた時期に属します。この時期は、前の दशकの終わりに始まり、より内密で内省的な探求を深めていきました。戦後に吸収したヨーロッパ美術の教え――ピカソに由来する複数の輪郭の同時的な分解や、マティスを想起させる色彩の自由な表現に見て取れるもの――は、本作では簡潔で本質をとらえた筆致へと結実しています。わずかな色面を均衡よく配するだけで、量感と空間が生み出されています。移ろいやすい流行を避け、孤高の一貫性に忠実であり続けたMoratoは、愛着を寄せた仮面の主題を新たに展開し、鋭い受容力を備えた「眼鏡をかけた動物」としての姿を改めて示しています。世の中に漂うものを本能的に感じ取り、時の流れとアイデンティティの謎を、抒情的な詩のような光景へと変える力を備えた画家です。

コンディションレポート

全体的に良好な状態です。作品は全体にわたり損傷がなく、色彩と筆致は鮮やかで、明瞭に確認できます。

室内に飾った状態を示す絵画の写真は人工知能によって生成されたもので、あくまで参考用です。作品そのものと、全体および細部の特徴を忠実に示すのは、それ以外の写真のみです。

追跡・保険付きで発送し、適切な梱包を施します。