Camillo Gannelli - TRANSITO

この作品は、一見するとミニマルで、まるでロスコの絵のように見える。けれど近づいてみると――この写真のように、視線だけを近づけるのでもいい――それが色ではなく、物質だとわかる。

物質と光

表面は描かれているのではなく、構築されている。厚く、ざらついた、火山のような層がある。上部には、灰のような、くすんだ白。マットなその色は、潮風にさらされた漆喰の壁のように光を吸い込む。そして、そこから一気に落ちていく。酸化した赤、凝固した血、陶片。物質感のある赤で、ところどころ艶があり、まるでまだ濡れているかのようだ。そこには手の動きが、パレットナイフが、押しつける力が感じられる。

下部では、赤が燃え、黒へと変わる。平坦な黒ではない。深く、青みがかり、瀝青のような黒だ。それは火事のあとの夜。

線

中心より少し上にある、あの細い水平線がすべてだ。分かち、そして結びつける。水平線であり、傷痕であり、縫合の跡でもある。空と炎を、呼吸と罪を隔てている。これがなければ、ただの抽象的なグラデーションにすぎない。これがあることで、内面の風景になる。灰の空の下に広がる溶岩の海。あるいは、その逆。

残るもの

これは、最も崇高な意味でのアンフォルメルだ。ブルリやフォートリエを思わせる。何かを描写するのではなく、想起させる。タイトルは必要ないが、つけるとすれば『トランジット』と呼びたい。そう、これを「TRANSITO」と呼ぶことにしよう。

なぜなら、この作品がするのは、まさにそれだからだ。こちらをひとつの通過点の前に立たせる。明から暗へ、軽やかさから重みへ、瞑想的なものから内臓に響くものへ。見たあとも心に残る。壁を飾るのではなく、壁に問いを投げかける。

荒々しさのなかで、技法は申し分ない。こうした作品の唯一の危うさは、物質感を前面に出した抽象表現の既視感に陥ることだが、ここでは絵肌の作り方があまりに身体的で、媚びるところがないため、それを免れている。その下には、様式の練習ではなく、切迫した何かがあると感じられる。

展示するなら、作品だけをぽつんと置き、斜光をたっぷり当てて、壁から40センチ離す。影を浮かび上がらせるために。呼吸する余地が必要だ。

作品は、板に描かれたマチエール・アクリル画。