Szilard Banyi - Jerusalem Study no.1

エルサレム・スタディ No. 1

Szilard C. Banyi（1993年生）

キャンバスに卵油テンペラ | 90 × 90 cm
•ドリーム・シリーズ最終作•

《エルサレム・スタディ No. 1》では、記憶に残る場所と、忘れられた夢、そしてうまく言葉にできない感情のあいだのどこかに存在するものを捉えたいと思いました。

この絵を描いているあいだ、私は奇妙で静かな世界へと引き込まれていきました。三人の人物が、ほとんど何気ないひとときを共有している一方で、別の次元に属するかのような空気に包まれている様子を思い描きました。子どもが立って見つめ、二人の人物は地面に近い何かに心を奪われ、遠くには静かで堂々とした雄鹿が姿を現します。何が起きているのかを、正確に説明したいとは思いませんでした。それよりも、その瞬間の謎めいた雰囲気を残したかったのです。

私にとって、雄鹿はこの絵の魂となりました。それは、飼いならされていないもの、直感的なもの、そして自然と深く結びついたものを表しています。その存在は驚きの感覚をもたらすと同時に、ある種の憂いも帯びています。まるで風景そのものからではなく、記憶の中から現れたかのようです。

人の姿と周囲の環境との関係――夢の目を通して見ることで、見慣れたものがいかに奇妙なものへと変わりうるか――に関心がありました。風景は次第に、地理的な確かさを失っていきます。水や大地、反射、色の断片が、互いに溶け合うように見えます。夢を思い出そうとするときに感じる、同じような不確かさと感情の強さを作品に宿したかったため、構図にはある程度の断片性を残しました。

制作を通して、静けさと動き、存在と消失、現実と想像のあいだにある緊張を探りました。抑えたアースカラー、繊細なターコイズのアクセント、そして表現力豊かな暗い色面は、その探求のなかで生まれたものです。一見すると静かな印象を与えながら、長く向き合うほどに、より深い感情の複雑さが見えてくる絵にしたいと思いました。

この作品には、卵油テンペラを用いました。忍耐と繊細さ、そして層を重ねる際の慎重な取り組みが求められる、難しくも魅力的な技法です。この画材を使うことで、透明感、質感、そして表現豊かな筆致のあいだを行き来する画面を作り上げることができました。私にとって、制作の過程そのものが、ふさわしい雰囲気を探し求める体験の一部となりました。

この作品には、個人的にも特別な意味があります。ドリーム・シリーズの最終作だからです。このシリーズを終えることは、自分自身の内なる旅のひとつの章を閉じるように感じられました。シリーズの各作品は、想像上の世界にあるイメージや感情、断片を探るものでした。この最後の作品では、答えや結論を示すのではなく、扉を少しだけ開けたままにしておきたいと思いました。

この絵について私が何より大切に思うのは、完全な物語を語らないところかもしれません。見る人を招き入れ、それぞれの記憶を呼び起こし、私とはまったく異なる意味を見つけるきっかけとなるのです。

私にとってこれは、単なる風景とその住人たちを描いた絵ではありません。私たちの内に抱かれている、神秘的な場所についての絵です。

作家：Szilard C. Banyi
タイトル：エルサレム・スタディ No. 1
シリーズ：ドリーム・シリーズ ― 最終作
画材：キャンバスに卵油テンペラ
サイズ：90 × 90 cm