Brooksby - Ravish Me XL





€50 |
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Brooksby’s original 2026 acrylic painting, “Ravish Me XL”, is a hand-signed contemporary semi-abstract work depicting hollyhock blossoms.
Description from the seller
ピンク系の特大アクリル画、キャンバス作品―タチアオイの花―フレンチ・リヴィエラ・フローラ・コレクションより、現代的なセミアブストラクト作品
保険付き配送
Angie Brooksby-Arcangioliはフレンチ・リヴィエラ在住の現代アーティストで、1990年よりプロとして活動しています。国際的に評価され、作品は世界各地のコレクションに収蔵されています。ルクセンブルク、パリ、ニューヨーク、アムステルダム、ケルン、ブリュッセル、サン=トロペ、カンヌ、マルセイユ、ベイルート、オンフルール、ミラノ、ローマ、フィレンツェのアートフェアやギャラリーで展示してきました。2001年にはフィレンツェからNBCの生放送インタビューを受けました。絵画、写真、彫刻で賞を受賞し、奨学金も獲得しています。
>> 私の絵画はどれも、白いキャンバスから始まります。10メートル巻きのキャンバスロールから必要なサイズを切り出し、アトリエの壁、または木製のストレッチャーバーに張ります。それから下地を塗り、層ごとに手作業で描いていきます。 > 作品を受け取った後、気に入らなければ返品できます。返送料および関税はすべて購入者のご負担となります。Catawikiの48時間以内にご連絡ください。
本作品の技術情報:
- キャンバスにアクリル絵具を何層にも重ねて制作
- 一点もの
- 2026年制作
- 表面は光沢仕上げとマット仕上げが混在
- 古典的なレイヤリング技法
- 現代的なセミアブストラクト・スタイル
- キャンバスの端から端までの全体サイズ:約63 x 105cm
- 端まで描画
- 2cm厚の木製ストレッチャーバーに張る場合、サイズは55x100 cmになります
- 作品制作中、壁に張っていた際にできたステープルの跡がキャンバスの縁にあります。写真をご覧ください
- 表裏に署名入り
- 署名入り真正証明書付き
配送
- 筒状に巻いて発送
- 巻いた作品は、特注梱包の中でPVCチューブにより保護されています
- 額縁およびストレッチャーバーは付属しません
- 標準配送サービス:COLISSIMOの保険付き配送
- FED EXまたは別の配送業者をご希望の場合は、見積もりをお出しできます。配送を早めるため、ご自身の配送業者のアカウントをお持ちで、配送ラベルをご用意いただける場合は、購入後にお知らせください。Catawikiで配送方法を更新できます。
- 関税等はすべて購入者のご負担となります
- フレンチ・リヴィエラにある自身のギャラリーから、アーティスト本人が直接販売
- 実物をご覧になりたい方は、イエールのショールーム、Galerie Massillonへお越しください。
- 画面によって色合いが異なる場合がありますのでご了承ください。
- AIによるモックアップ写真は、異なるインテリアの中で作品がどのように見えるかをご覧いただくためのものです。
- 作品の実際の寸法をご確認ください。
- 筆跡、パレットナイフの跡、垂れ、引っかき傷、飛沫、塗り残しのキャンバスなど、あらゆる種類の跡はすべて意図的なものです。私は40年間プロとして絵を描いており、自分の技法を完全に習得しています。
フォローしてください:
YouTube @angiebrooksbyarcangioli(18年分の制作動画!)
Instagram @angiebrooksby
Facebook @angiebrooksbyart
www.angiebrooksbyarcangioli.com
私についての評価:
「フィレンツェのStreet level GalleryのVirginia Salaorniは、Brooksbyはミクストメディアを自在に操り、色彩に対する非常に個人的なアプローチを示していると評しています。色彩の使い方は成熟していて豊かであり、単なる装飾的なものではありません。絵画の素材そのものが視覚的な奥行きを生み出しています。空間の扱いも効果的で、動きがあり、バランスの取れた構成です。
Brooksby-Arcangioliの作品の最も優れた点の一つは、色彩そのものを通じて視覚的な官能性を伝える力です。厚く、あるいは透明感のある層として塗られた絵具は、触覚に訴えるような体験を誘い、さまざまな距離から作品を鑑賞する楽しみをもたらします。金箔や銀箔を取り入れることで、作品に貴重で装飾的な印象が加わるだけでなく、自然光や人工光によって変化する玉虫色の反射光が生まれ、作品を生き生きとしたダイナミックな体験にしています。構成に対する洗練された意識も感じられます。画面上に配された色のかたまりは、確かな土台を持ちながらも決して無作為ではない、根底にある構造を明らかにしています」
私はニューヨーク生まれのプロの画家で、米国メリーランド州のMICAで具象彫刻の学位を取得しました。トスカーナの田園風景を描きながら20年以上暮らし、その後パリで現代的な都市風景を描いて14年過ごしました。現在はフレンチ・リヴィエラで5年にわたり海景画を描いています。
Seller's Story
ピンク系の特大アクリル画、キャンバス作品―タチアオイの花―フレンチ・リヴィエラ・フローラ・コレクションより、現代的なセミアブストラクト作品
保険付き配送
Angie Brooksby-Arcangioliはフレンチ・リヴィエラ在住の現代アーティストで、1990年よりプロとして活動しています。国際的に評価され、作品は世界各地のコレクションに収蔵されています。ルクセンブルク、パリ、ニューヨーク、アムステルダム、ケルン、ブリュッセル、サン=トロペ、カンヌ、マルセイユ、ベイルート、オンフルール、ミラノ、ローマ、フィレンツェのアートフェアやギャラリーで展示してきました。2001年にはフィレンツェからNBCの生放送インタビューを受けました。絵画、写真、彫刻で賞を受賞し、奨学金も獲得しています。
>> 私の絵画はどれも、白いキャンバスから始まります。10メートル巻きのキャンバスロールから必要なサイズを切り出し、アトリエの壁、または木製のストレッチャーバーに張ります。それから下地を塗り、層ごとに手作業で描いていきます。 > 作品を受け取った後、気に入らなければ返品できます。返送料および関税はすべて購入者のご負担となります。Catawikiの48時間以内にご連絡ください。
本作品の技術情報:
- キャンバスにアクリル絵具を何層にも重ねて制作
- 一点もの
- 2026年制作
- 表面は光沢仕上げとマット仕上げが混在
- 古典的なレイヤリング技法
- 現代的なセミアブストラクト・スタイル
- キャンバスの端から端までの全体サイズ:約63 x 105cm
- 端まで描画
- 2cm厚の木製ストレッチャーバーに張る場合、サイズは55x100 cmになります
- 作品制作中、壁に張っていた際にできたステープルの跡がキャンバスの縁にあります。写真をご覧ください
- 表裏に署名入り
- 署名入り真正証明書付き
配送
- 筒状に巻いて発送
- 巻いた作品は、特注梱包の中でPVCチューブにより保護されています
- 額縁およびストレッチャーバーは付属しません
- 標準配送サービス:COLISSIMOの保険付き配送
- FED EXまたは別の配送業者をご希望の場合は、見積もりをお出しできます。配送を早めるため、ご自身の配送業者のアカウントをお持ちで、配送ラベルをご用意いただける場合は、購入後にお知らせください。Catawikiで配送方法を更新できます。
- 関税等はすべて購入者のご負担となります
- フレンチ・リヴィエラにある自身のギャラリーから、アーティスト本人が直接販売
- 実物をご覧になりたい方は、イエールのショールーム、Galerie Massillonへお越しください。
- 画面によって色合いが異なる場合がありますのでご了承ください。
- AIによるモックアップ写真は、異なるインテリアの中で作品がどのように見えるかをご覧いただくためのものです。
- 作品の実際の寸法をご確認ください。
- 筆跡、パレットナイフの跡、垂れ、引っかき傷、飛沫、塗り残しのキャンバスなど、あらゆる種類の跡はすべて意図的なものです。私は40年間プロとして絵を描いており、自分の技法を完全に習得しています。
フォローしてください:
YouTube @angiebrooksbyarcangioli(18年分の制作動画!)
Instagram @angiebrooksby
Facebook @angiebrooksbyart
www.angiebrooksbyarcangioli.com
私についての評価:
「フィレンツェのStreet level GalleryのVirginia Salaorniは、Brooksbyはミクストメディアを自在に操り、色彩に対する非常に個人的なアプローチを示していると評しています。色彩の使い方は成熟していて豊かであり、単なる装飾的なものではありません。絵画の素材そのものが視覚的な奥行きを生み出しています。空間の扱いも効果的で、動きがあり、バランスの取れた構成です。
Brooksby-Arcangioliの作品の最も優れた点の一つは、色彩そのものを通じて視覚的な官能性を伝える力です。厚く、あるいは透明感のある層として塗られた絵具は、触覚に訴えるような体験を誘い、さまざまな距離から作品を鑑賞する楽しみをもたらします。金箔や銀箔を取り入れることで、作品に貴重で装飾的な印象が加わるだけでなく、自然光や人工光によって変化する玉虫色の反射光が生まれ、作品を生き生きとしたダイナミックな体験にしています。構成に対する洗練された意識も感じられます。画面上に配された色のかたまりは、確かな土台を持ちながらも決して無作為ではない、根底にある構造を明らかにしています」
私はニューヨーク生まれのプロの画家で、米国メリーランド州のMICAで具象彫刻の学位を取得しました。トスカーナの田園風景を描きながら20年以上暮らし、その後パリで現代的な都市風景を描いて14年過ごしました。現在はフレンチ・リヴィエラで5年にわたり海景画を描いています。

