Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 10 (8/9)

セバスチャン・ビエニエク（1975年ポーランド生まれ）は、二元性とアンビバレンスをテーマにした作品で知られています。2013年以降、作品は幾度も話題となり、世界各地の大手雑誌で取り上げられてきました。スペイン版『VOGUE』誌によれば、マドンナでさえ2016年、新作アルバムのジャケット制作を彼に依頼したそうですが、風変わりな芸術家である彼は、いつものようにこれを断り、一人でいることを選びました。

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出品作品：

セバスチャン・ビエニエクによる「Doublefaced」シリーズ（2013年）のオリジナル写真作品（高品質ファインアートプリント）。

この作品（Doublefaced No. 10）のオリジナルは、個別に番号が付され、署名されたものがわずか9点しかありません。こちらでは8/9番を販売します。

オリジナル作品の大半は、世界各地の重要なコレクションに所蔵されています。アメリカ、スイス、イタリア、オランダ、オーストリア、ドイツ、スペイン、バーレーン王国、イギリス、日本、香港などです。

本作品は、現存する作品のうち、作家本人から直接販売される最後から2番目の作品です。

落札者には、作家が落札者の名前で発行した真正証明書もお付けします。

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作品詳細：

- タイトル：Doublefaced No. 10 (8/9)
- 制作年：2013年
- サイズ：57.5 × 44 cm（写真の周囲には幅4 cmの白い余白があります。寸法には白い余白が含まれています）
- 状態・仕様：写真作品（マウント加工・額装なし）
- 用紙：バライタ・キャンソン紙
- 制作方法：Cプリント
- 署名：表面下部に赤いボールペンで署名、タイトル、日付が記され、スタンプが押されています

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写真の状態：非常に良好（損傷なし）


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発送：

写真は丸めて発送します。

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「Doublefaced」シリーズについて：

ベルリンを拠点とする作家セバスチャン・ビエニエクの写真シリーズ「Doublefaced」は、インターネット時代を代表する、最も重要かつ影響力のある写真シリーズの一つとして、疑いなく評価されています。現代の時代精神を理解するだけでなく、その最も純粋な姿を映し出す現代美術の好例です。デジタル上での自己演出、自我の絶え間ない再構築、ソーシャルメディアにおけるアイデンティティの断片化が特徴となる時代に、ビエニエクは作品を通じて、社会の神経に触れる核心を捉えました。彼の作品は、デジタルの喧騒の中で、仮面をかぶりながらも人目に触れたいという人間の根深い欲求を捉え、現代を生きる私たちの二重性を目に見える形にしました。

モデルの頬にアイライナーと口紅で描いた「もう一つの顔」という、ミニマルでありながら深く不穏なコンセプトは、2010年代に世界中で話題となり、世界のポップカルチャーやファッションに長く影響を与えました。この芸術的な衝動がいかに時代の鼓動を捉えていたかは、世界的に知られるアイコンたちに及ぼした大きな影響からも明らかです。「ポップの女王」マドンナはその催眠的なビジュアル表現に魅了され、シリーズの写真をアルバム『Madame X』のジャケットに選びました。また、音楽やポップカルチャーにもこのコンセプトは深い足跡を残しています。ファレル・ウィリアムスのヒット曲「Marilyn Monroe」の公式ミュージックビデオでは、二つの顔が見える象徴的なイリュージョンが模倣され、何百万人もの観客に披露されました。

前衛的なボディーアートとハイファッションの世界を結ぶ、おそらく最も華々しい架け橋となったのが、フランスの首都のファッションショーでの展開でした。ファッションデザイナーのシモン・ポルト・ジャックムスは、作品が持つ時代を捉える力を見抜き、セバスチャン・ビエニエクとの直接的な協業によって、そのルックをパリ・ファッション・ウィークに登場させました。ビエニエクの作品に着想を得たコレクションはファッション界に大きな衝撃を与え、ジャックムスは賞金15万ユーロの名誉ある「LVMHスペシャル・ジュリー賞」を受賞しました。インターネット発の現象、ポップカルチャー、オートクチュールを融合させた「Doublefaced」シリーズは、伝統芸術がアナログの境界を越え、一世代全体にとっての普遍的な視覚言語になり得ることを見事に示しました。

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作家について：

ドイツのコンセプチュアル・アーティスト、画家、写真家であるセバスチャン・ビエニエク（1975年生まれ）は、現代美術界で最も急進的に領域の境界を越える作家の一人とされています。彼の創作活動は一貫して、現実と欺瞞のごく薄い境界線上で繰り広げられる、挑発的な舞踏のようなものでした。

上シレジアに生まれたビエニエクは、1989年に後期移住者としてドイツに渡り、ブラウンシュヴァイク造形芸術大学で芸術家としての道を歩み始めました。同校では、世界的に著名なパフォーマンスの先駆者マリーナ・アブラモヴィッチと、スイス人コンセプチュアル・アーティストのジョン・M・アームレーダーという、極めて対照的な影響のもとで自由芸術を学びました。その後、ベルリン芸術大学に移り、マイスターシューラーとして修了する一方、ドイツ映画・テレビアカデミー・ベルリンで映画監督の課程も並行して学びました。1990年代後半、伝説的なベルリンの芸術施設「タヘレス」でキャリアをスタートさせ、そこから急速に確固たる地位を築きました。2013年、話題を呼んだ写真シリーズ「Doublefaced」によって国際的な成功を収め、その後、著名な雑誌からベルリンで最も影響力のあるアーティストの一人に選ばれました。

キャリアの早い時期から、ビエニエクは観客や伝統的な美術界を大きく動揺させる行為で注目を集めていました。師であるアブラモヴィッチの身体的な限界への挑戦に着想を得て、自身の身体を素材として用い、初期作品では、肉体を通じて時間の経過を記録するため、何日にもわたって毎日、腕に新たな傷をつけました。こうした痛みを伴う行為に加え、公共空間で許可なく長距離にわたって立入禁止テープを張り、ベルリンの地下鉄入口や広場を封鎖するという、困惑を誘う社会実験も行いました。これによって、人々が視覚的な権威や国家の権威にいかに盲目的に従うかを示したのです。2011年に刊行した著書『Realfake』では、こうした実験をデジタル空間にまで広げました。数十もの偽プロフィールを作成することで、アルゴリズムやメディア、世論を意図的に操作したのです。「オルタナティブ・ファクト」という現象が世界の政治に広がる、ずっと前のことでした。

この学際的な創作活動の究極かつ最も急進的な頂点となったのは、自らの死を最終的なアートパフォーマンスとして演出したことでした。生涯を通じてメディアにおける影響力、デジタル・アイデンティティ、欺瞞の仕組みを解剖してきたビエニエクは、その原理を人間存在の究極の境界にまで押し広げました。自らの死に関するニュースを捏造して演出し、『死んでいてすみません（Apology for being dead）』といったコンセプチュアルなビデオメッセージを添えることで、美術界と世間を凍りつかせました。この行為によって、彼はそれ以前のどの作家よりも、学際的な領域をはるかに先へと押し進めました。もはやキャンバスやカメラ、生きた身体だけを使うのではなく、完全な消失、あの世をめぐる戯れ、そしてそれに続くメディアのヒステリーを、作品そのものへと昇華させたのです。ビエニエクは、デジタルネットワークの時代には、生と死の境界さえも操作され、形を変え得るものであり、最終的にはハイパーリアルな演出の一部となることを、こうして決定的に示しました。