Anton Kaestner - #496 - S - " Earth ".

#496 - S -「Earth」。
一点もの、アントン・ケストナーによるオリジナル作品。パリのアトリエから直接お届けします。

厚さ3mmのプレキシガラス（UVカット）にスプレーアクリル。
この作品はプリントではありません。複数の層を重ねて絵の具やスプレーで描いたオリジナル作品です。樹脂を塗布したような、独特の光沢感「グロッシー」が特徴です。

サイズ：インチ 15,2 * 12,1 * 0,12 / 36,8 * 30,8 * 0,3 cm（額縁なし）。
この作品は額縁なしでお届けします。
ドイツのブランド、ニールセン製の高品質なアルミ額縁、型番34（インチ 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm）をおすすめします。ご希望の場合は発送時に追加料金80€でご用意できます。

作品の裏面に署名があります。
真正証明書が付属します。
配送には保険が適用されます。

アントン・ケストナーは、パリを拠点に活動するスイス人の画家、彫刻家、作家です。作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳細や作品一覧は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回個展 - ジュネーブ、2027年1月。


「略歴

スイスのジュネーブで生まれ、故郷の自然の美しさと豊かな文化に囲まれて育ちました。家族は創造性を大切にしており、職人であり芸術家でもあった亡き祖父の影響が、やがて私の生涯の情熱となるものの種をまきました。
1993年、私は人知れず絵を描き始め、A4、そしてA3のノートに、数えきれないほどのアクリル絵の具を試しました。最初に惹かれたのは非具象絵画と抽象表現主義でした。やがて、無神論者である一方で、精神的な題材にも親しみを感じるようになりました。それらは、人間の存在や憂愁、自然と人生のより深い真理を探る私の試みに響き合ったからです。
しかし、本当の意味で芸術家になるまでの道のりは、すぐに訪れたわけではありません。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを歩み、アメリカからモロッコ、ベルギー、アジア各地、そしてフランスまで、世界中を巡りました。旅を通して視野が広がり、多様な文化的影響に触れました。訪れた場所ではどこでも、その土地のアートシーンに深く入り込み、それぞれの場所が持つ創造的なエネルギーに触れてきました。
ビジネスキャリアに打ち込む一方で、芸術は常に私の一部であり、表面下で静かにくすぶり続けていました。30年近く、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想のようなものでした。世界から解き放たれ、自分の内面に意識を向ける方法だったのです。
私はいつも、絵を描くことに大きな喜びを見出してきました。新しい作品に取り組むたび、創造性を試し、新しい技法を探り、真摯な経験を生きる旅が始まります。芸術を通じて、他の人々にも美との誠実な出会いを届け、異なる視点から世界を見つめ、自らの人生を振り返る機会を提供したいと、常に願ってきました。
2021年、ビジネスキャリアを引退した後、私は絵画に全面的に取り組むことを決意しました。パリにアトリエを構え、芸術に専念し始めました。2023年末には公に芸術活動を開始し、驚いたことに、作品はすぐに評価を得て、ヨーロッパ各地、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの個人コレクションに迎えられました。


芸術家としての経歴

初の個展「Échos」は、2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法とは一線を画す独自のアプローチを紹介しました。私は、再生利用された押出成形プレキシガラスの裏面に、アクリル絵の具、メタリック顔料、スプレーで描いています。軽く、なめらかで光沢があり、ときに壊れやすい素材です。
この制作方法では、作品ができあがっていく様子を見ることができません。制作中、視覚的なフィードバックもコントロールもありませんが、私はそれを歓迎しています。「偶然の実験」――理性をショートさせるためなら何でもあり！――に導かれるまま、作品の展開や、私が生み出す層と鏡面効果を形づくり、作品がようやく表に現れるときの啓示と発見の余地を残します。写真の現像・定着のプロセスにも響き合うこのアプローチは、困難でありながら解放的です。構成の価値は層や透明感によって豊かになりますが、同時に作品には「禁欲的」な質も生まれます。沈黙と光の中に立ち止まったときに見出されるであろう「削ることのできない必然」を認識できたとき、私は喜びを感じます。
私は意図的にシンプルなアプローチを保っています。「感情」でも「理論的な構想」でもなく、存在することの経験。「急速な消費」でも「知的な分析／知的な所有」でもなく、意識を広げ、目に見えるものと見えないもの、その物語を探ること。私の芸術は「生のただ中にある生」を探し求める旅です。フランスのSF作家アラン・ダマジオなら「le vif」と表現するでしょう。
私の作品は、時にステンドグラスの透明感や輝きを思わせるかもしれませんが、ほぼ完全に抽象的なままです。また、プレキシガラスは絵画にきらめく表皮を与え、見る人それぞれに異なる自分自身のシルエットを映し出します。どの作品も、ひそやかな鏡のように作用します。生き、変化し、見つめるのです。
光、色、質感、そして欠けた部分の相互作用が求めるのは、共感だけです。「近くで見る細部」と「全体を見るための距離」のあいだの戯れが、見る人それぞれの内省の旅へと誘うことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、成し遂げられることについて謙虚でありたいと思っています。ただ、問い続け、成長し続ける過程に満足を感じています。新しい作品を生み出すたび、自分の限界と向き合い、技術を磨き、何を成し遂げられるのかをさらに探ります。私にとって絵画とは、日々の手仕事であり、探求であり、意味のある対話を生み出す方法です。

ジャン・バゼーヌの言葉を借りれば、「日々の実践は、見ることへの情熱を何倍にもする」のです。

アントン・ケストナー」