Max Modolo - circLe

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異なる厚さと色の厚紙だけを用いて制作された、キネティックでミニマルな作品。厚紙を手作業で切り、重ね合わせることで、印象的な立体効果を生み出しています。
作品は硬質の支持体に取り付けられ、天然木の額で保護されています。

タイトル: circLe

技法: 厚紙を手作業で切り、重ねて積層

サイズ: 約50 × 50 cm（額を含む）

額: 厚みのある明るい天然木

作品について:

重ねた厚紙で制作されたこの作品は、実際の光を構成上の重要な要素として見事に活用し、一見すると二次元の作品を、知覚に働きかけるキネティック・スカルプチャーへと変貌させています。

紙を重ねる技法によって、まさに浮き彫り彫刻が生み出されています。それぞれのリングは下のリングよりわずかに突き出し、小さな「段差」をつくることで光を捉えます。
上方または側方から差し込む光は、それぞれの円の内側の縁に、くっきりと濃淡のある影を落とします。
これらの影は静止していません。光源の角度や鑑賞者の位置によって、強さや長さが変化します。
その結果、作品は呼吸するように絶えず姿を変え、まるで機械的な仕掛けのないキネティック・アートのように感じられます。


光によって、中心へと視線を引き込む強い錯視効果が生まれます。段階的に重なる影が視線を内側へと導き、渦巻き、あるいは同心円状に広がる感覚を強めます。
（ギャラリーや現代的な住空間に典型的な）拡散光のもとでは、作品はより柔らかく、絵画的に見えます。指向性のある光（例: 斜めから当てるスポットライト）のもとでは、ドラマチックで、ほとんど建築的な印象になります。

これは、次の要素によって見え方が大きく変わる、設置環境に応答する作品です:
光の強さ
入射角
光の色温度（暖色光はオレンジや黄色の色調を引き立て、寒色光は影のコントラストをより際立たせます）
時間帯（窓の近くに置いた場合）


作家は光を単に「表現」するのではなく、主要な素材として用いています。

作品の真の素材は、色紙だけではなく、紙と光の組み合わせです。
適切な光のもとでは、催眠的で、まるで生きているかのようなオブジェになります。これは、現代美術が、ありふれた素材（単なる厚紙）を用いて、光と空間に結びついた洗練された知覚体験を生み出せることを示す優れた例です。


技法:
それぞれのリングは、最大限の立体効果を得るため、縁をくっきりと整え、重なり具合を調整しながら、職人の精密な技で制作されています。作品は硬質の支持体に取り付けられ、天然木の額で保護されています。

Max Modoloは、イタリアの自身のスタジオでこれらの作品を制作しています。
応用美術の分野における彼の探求は、陶芸から木工、樹脂からプラスチック素材、絵画から現代的な3D表現技法まで多岐にわたります。
彼は、Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontanaの作品に加え、ポップアート、幾何学アート、スカンジナビアンデザイン、オプティカルアート、現代彫刻、ミニマリズム、モダンアート、デ・ステイル、ポップアートに情熱を注いでいます