Anton Kaestner - #107 - XL - " Cantique #1 ".

#107 - XL - 「カンティーク #1」。
一点もの、アントン・ケストナーのオリジナル作品。パリのアトリエから直接お届けします。
2024年のお気に入りの作品のひとつ - https://antonkaestner.com/collections/best-of-2024/BO24

厚さ3mmのプレキシガラス板（紫外線防止）にスプレーアクリルで彩色。
プリントの上に透明な層を重ねています。
本作はプリントではありません。複数の層を重ねて描いたオリジナル作品で、樹脂を塗布したような独特の艶やかな仕上がりが特徴です。

サイズ：インチ 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm（額縁なし）。
本作は額縁なしでお届けします。
ドイツのブランド、ニールセン製の高品質アルミフレーム、34または34N（インチ 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm）を推奨します。発送時に追加料金150€でご用意できます。

作品裏面に署名があります。
真正証明書が付属します。
配送には保険が適用されます。

アントン・ケストナーは、パリを拠点に活動するスイス人の画家、彫刻家、作家です。作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイ、日本で展示されています。詳細や作品一覧は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回個展 - ジュネーヴ、2027年1月。


「略歴

スイスのジュネーヴに生まれ、故郷の自然の美しさと豊かな文化に囲まれて育ちました。家族は創造性を大切にしており、今は亡き祖父（職人であり芸術家でした）の影響が、やがて生涯の情熱となるものの種をまきました。
1993年、個人的に絵を描き始め、A4、そしてA3のノートに、数えきれないほどのアクリル画を試みました。最初に惹かれたのは非具象絵画と抽象表現主義でした。時が経つにつれ、人間の存在、憂愁、そして自然や人生の深遠な真実を探求するなかで、無神論者である私も、精神性に関わる素材に惹かれるようになりました。
しかし、本当の意味でアーティストになるまでの道のりは、すぐに訪れたわけではありません。
30年以上にわたり、アメリカからモロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスまで、世界中を巡る国際的なビジネスキャリアを歩みました。旅を通じて視野が広がり、多様な文化の影響に触れることができました。訪れた土地ではいつも、その地域のアートシーンに身を置き、それぞれの場所がもつ創造的なエネルギーに触れていました。
ビジネスキャリアに注力する一方で、アートはいつも私の一部として、表面下で静かに燃え続けていました。30年近く、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想のようなものでした。世間から離れ、自分の内面に意識を向けるための方法だったのです。
私はいつも、絵を描くことに大きな喜びを見いだしてきました。新しい作品に取り組むたび、創造性を試し、新たな技法を探り、真の経験を重ねる旅が始まります。自分の作品を通じて、他の人々に美との誠実な出会いを届け、異なる視点から世界を見つめ、自らの人生を振り返る機会を提供したいと、いつも願ってきました。
2021年、ビジネスキャリアを退いた後、絵画に本格的に専念することにしました。パリにアトリエを構え、ひたすら制作に打ち込み始めました。2023年末に作家としての活動を公に開始したところ、驚いたことに作品はすぐに評価され、ヨーロッパ各地、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの個人コレクションに収蔵されるようになりました。


作家略歴

2024年末にパリで開催した初の個展「Échos」では、伝統的な絵画技法とは異なる独自のアプローチを披露しました。軽く、滑らかで光沢があり、ときに壊れやすい再生押出プレキシガラスの裏面に、アクリル絵具、金属顔料、スプレーを使って描いています。
この手法では、制作の進行中に作品を見ることができません。制作中、視覚的なフィードバックもコントロールもありませんが、私はそれを歓迎しています。「偶然の実験」――理性を遮断するためなら何でもあり！――に導かれるままに、結果や、私が生み出す層と鏡のような効果を形作り、作品がようやく表に現れるときの啓示と発見の余地を残します。写真の現像・定着のプロセスにも通じるこのアプローチは、挑戦であると同時に解放でもあります。構図の価値は層と透明感によって豊かになりながら、それぞれの作品に「禁欲的」な質を与えます。静寂と光のなかで立ち止まったときに見いだしうる「還元できない必然」を認識できたとき、私は満足します。
意図的にシンプルなアプローチを保っています。「感情」でも「理論的な構想」でもなく、存在することの経験。「速やかな消費」でも「知性化／知的な所有」でもなく、意識を広げ、現実の、目に見えるものと見えないものの物語を探ること。私のアートは、「生のまさに中心にある生」を探求するものです。フランスのSF作家アラン・ダマジオなら「le vif」と表現するでしょう。
私の作品は、ときにステンドグラスの透明感や輝きを思わせるかもしれませんが、ほぼ完全に抽象的なままです。さらに、プレキシガラスは絵画にきらめく表面を与え、見る人それぞれに異なる自分のシルエットを映し出します。どの作品も控えめな鏡のように働きます。生き、変化し、見つめるのです。
光、色、質感、そして欠けた部分の相互作用に求められるのは、共感だけです。「近くで見る細部」と「全体を見る距離」の行き来が、鑑賞者それぞれの内省の旅へと誘うことを願っています。
すべての答えを持っているとは思っていませんし、何を成し遂げられるかについては謙虚でありたいと思っています。ただ、問い続け、成長し続けるプロセスに満足を感じています。新しい作品を生み出すたび、自分の限界と向き合い、技術を磨き、何ができるのかをさらに探ります。私にとって絵画は、日々の手仕事であり、探求であり、有意義な対話を生み出す方法です。

ジャン・バゼーヌの言葉を借りれば、「日々の実践は、見ることへの情熱を幾重にも増幅させる」のです。

アントン・ケストナー」