Anton Kaestner - #108 - XL - " Cantique #2 ".

#108 - XL - 「カンティーク #2」。
一点もの、アントン・ケストナーによるオリジナル作品。パリのアトリエから直送。
2024年のお気に入りの絵画のひとつ - https://antonkaestner.com/collections/best-of-2024/BO24

厚さ3mmのアクリル板（紫外線防止）にスプレーアクリル。
プリントの上に透明感を重ねています。
この作品は印刷物ではありません。何層にもわたって描かれたオリジナル作品で、樹脂を塗布したような独特の艶やかな仕上がりが特徴です。

サイズ：インチ 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm（額なし）。
この作品は額なしでお届けします。
ドイツのブランド、ニールセン製の高品質アルミフレーム、型番34または34N（インチ 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm）を推奨します。発送時に追加料金150€でご購入いただけます。

作品の裏面にサインがあります。
真正証明書が付属します。
配送には保険が適用されます。

アントン・ケストナーは、パリを拠点とするスイス人の画家、彫刻家、作家です。作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイ、日本で展示されています。詳細や作品一覧は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回個展 - ジュネーブ、2027年1月。


「略歴

スイスのジュネーブに生まれ、故郷の自然の美しさと豊かな文化に囲まれて育ちました。家族の中では創造性が大切にされており、職人であり芸術家でもあった亡き祖父の影響が、やがて私の人生の情熱となるものの種を植え付けました。
1993年、私は人知れず絵を描き始め、A4、そしてA3のノートに、数え切れないほどのアクリル絵具を試しました。最初に惹かれたのは非具象絵画と抽象表現主義でした。時がたつにつれ、また無神論者である一方で、人間の存在や憂愁、そして自然と人生のより深い真実を探求する中で共鳴する、スピリチュアルな素材にも惹かれるようになりました。
しかし、真に芸術家となるまでの道のりは、すぐに訪れたわけではありません。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを歩み、アメリカからモロッコ、ベルギー、アジア各地、そしてフランスまで、世界中を巡りました。旅を通じて視野が広がり、多様な文化の影響に触れることができました。訪れた先々で現地のアートシーンに身を置き、それぞれの場所に息づく創造のエネルギーに触れてきました。
ビジネスキャリアに注力していた間も、アートは常に私の一部として、心の奥で静かにくすぶり続けていました。30年近くにわたり、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想のようなものとなり、世界から解き放たれて自分の内面に向き合う方法でした。
私はいつも、絵を描くことに大きな喜びを見いだしてきました。新しい作品に取り組むたび、創造性を試し、新しい技法を探り、真の体験を生きる旅が始まります。自分の作品を通じて、他の人々に美との誠実な出会いを届け、異なる視点から世界を見つめ、自らの人生を振り返る機会を提供したいと、常に願ってきました。
2021年、ビジネスキャリアを退いた後、私は絵画に全身全霊を捧げることにしました。パリにアトリエを構え、芸術に専念し始めました。2023年末に公の場で芸術活動を開始すると、驚いたことに作品はすぐに評価され、ヨーロッパ各地、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの個人コレクションに収蔵されるようになりました。


芸術家としての経歴

2024年末にパリで開催した初個展「エコー」では、従来の絵画技法から離れた独自のアプローチを紹介しました。軽く、滑らかで、光沢があり、ときに壊れやすいリサイクル押出成形プレキシガラスの裏面に、アクリル絵具、メタリック顔料、スプレーで描いています。
この手法では、制作が進む過程を目で確かめることができません。制作中に視覚的なフィードバックもコントロールもありませんが、私はそれを歓迎しています。「偶然の実験」—理性をショートさせるためなら何でもあり！—に結果を委ね、自分が生み出す層や鏡面効果を導かせ、作品が最後に姿を現すときの啓示と発見の余地を残します。写真の現像／定着のプロセスを思わせるこのアプローチは、挑戦的であると同時に解放的です。重なり合う層と透明感によって構図の価値は豊かになりますが、それぞれの作品には「禁欲的」な質も与えられます。静けさと光の中で立ち止まったときに見いだしうる「還元できない必然」を認識できると、私は満足します。
私は意図的にシンプルなアプローチを保っています。「感情」でも「理論的な構想」でもなく、存在することの経験。「即時消費」でも「知性化／知的所有」でもなく、意識を広げ、現実と、その目に見える物語、見えない物語を探求すること。私の芸術は「生のまさに中心にある生」を求める旅です。フランスのSF作家の巨匠、アラン・ダマジオなら「le vif」と表現するでしょう。
私の作品は、ときにステンドグラスの透明感や輝きを思わせるかもしれませんが、ほぼ完全に抽象的なままです。さらに、プレキシガラスは絵画にきらめく表皮を与え、そこには見る人それぞれに異なる自分のシルエットが垣間見えます。作品はどれも、ひそやかな鏡のように機能します。生き、変化し、見つめるのです。
光、色、質感、そして欠けた部分の相互作用が求めるのは、共感だけです。「近くで見る細部」と「全体を見る距離」のあいだの戯れが、鑑賞者それぞれの内省の旅へと誘うことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張しませんし、何が実現できるかについて謙虚でありたいと思っています。ただ、問い続け、成長し続ける過程に喜びを見いだしています。新しい作品を生み出すたび、自分の限界と向き合い、技術を磨き、何ができるのかをさらに探ります。私にとって絵画は、日々の手仕事であり、探求であり、意義ある対話を生み出す方法です。

ジャン・バゼーヌの言葉を借りれば、「日々の実践は、見ることへの情熱を増幅させる」。

アントン・ケストナー」