Anton Kaestner - #474 - XXL - " On ".

一点もの、アントン・ケストナーによるオリジナル絵画。アトリエから直接お届けします。
#474 - 「On」 - サイズ XXL。
特大サイズ。
2026年のお気に入りの作品のひとつ：https://antonkaestner.com/collections/2026/BO26

3mm厚のプレキシガラス板（紫外線防止加工）にスプレーアクリル。
この作品はプリントではありません。複数の絵具やスプレーを重ねて描いた作品で、樹脂を塗布したような、独特の光沢のある仕上がりが特徴です。

ご入札の際は、この特大サイズの作品が額装済みで、すぐに飾れる状態でお届けされることをご考慮ください。額縁のみの価格は税込250ユーロです。

サイズ：インチ 47,2 * 34,3 * 0,12 / 額なしで 120 * 87 * 0,3 cm。
この作品には、ドイツのニールセン社製アルミフレーム（34または34 Nシリーズから仕上げを選択）が付属します - インチ 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm。

作品の裏面に署名があります。
真正証明書が付属します。
配送には保険が適用されます。

アントン・ケストナーは、パリを拠点とするスイス人の画家、彫刻家、作家です。作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイ、日本で展示されています。詳細および作品のご案内は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回個展 - ジュネーブ、2027年1月。


「略歴

スイスのジュネーブに生まれ、故郷の自然の美しさと豊かな文化に囲まれて育ちました。家族は創造性を大切にしており、ものづくりをする芸術家だった亡き祖父の影響が、やがて私の人生の情熱となるものの種をまきました。
1993年、私は人知れず絵を描き始め、A4、そしてA3のノートに無数のアクリル画を試みました。最初に惹かれたのは非具象絵画と抽象表現主義でした。時を経て、人間の存在や憂愁、自然と人生のより深い真実を探求する私の関心に響いたことから、無神論者ではあるものの、精神性に関わる素材にも親しみを感じるようになりました。
しかし、真の芸術家となるまでの道のりは、すぐに訪れたわけではありません。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを歩み、アメリカからモロッコ、ベルギー、アジア各地、そしてフランスまで世界中を巡りました。旅は視野を広げ、多様な文化的影響に触れる機会を与えてくれました。訪れた土地ではどこでも、地元のアートシーンに身を置き、その場所ごとの創造的なエネルギーに触れてきました。
ビジネスキャリアに力を注ぐ一方で、アートは常に私の一部として、表面下で静かに息づいていました。30年近く、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想のようなものでした。世界から自由になり、自分の内面に集中するための手段だったのです。
私はいつも、絵を描くことに大きな喜びを見出してきました。新しい作品に取り組むたびに、創造性を試し、新しい技法を探り、心からの体験を生きる旅が始まります。自分の作品を通して、他の人々に美との誠実な出会いをもたらし、異なる視点から世界を見つめ、自らの人生を振り返る機会を提供したいと、いつも願ってきました。
2021年、ビジネスキャリアから引退した後、私は絵画に本格的に取り組むことを決意しました。パリにアトリエを構え、制作に専念し始めました。2023年末に公の芸術活動を開始すると、驚いたことに作品はすぐに評価を得て、ヨーロッパ各地、とりわけフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの個人コレクションに収蔵されるようになりました。


芸術活動歴

初の個展「Échos」は、2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた、独自のアプローチを紹介しました。私は、リサイクルされた押出成形プレキシガラスの裏面に、アクリル絵具、金属顔料、スプレーを使って描きます。軽く、滑らかで、光沢があり、ときに壊れやすい表面です。
この手法では、作品ができあがっていく様子を見ることができません。制作中、視覚的なフィードバックもコントロールもありませんが、私はそれを歓迎しています。「偶然の実験」――理性をショートさせるためなら何でもあり――に制作の行方を委ね、重ねる層や鏡のような効果を生み出し、作品を最後に表へ出すときの発見と啓示の余地を残します。写真における現像・定着のプロセスにも通じるこのアプローチは、挑戦的であると同時に解放的です。重なりと透明感が構図の価値を豊かにしながら、それぞれの作品に「禁欲的」な性質を与えます。静けさと光の中で立ち止まったときに見いだすであろう「還元できない必然性」を認識できると、私は喜びを感じます。
私は意図的にシンプルなアプローチを保っています。「感情」でも「理論的な構想」でもなく、存在することの経験。「急速な消費」でも「知性化／知的な所有」でもなく、意識を広げ、現実とその目に見える物語、見えない物語を探ること。私のアートは「生のまさに中心にある生」を求める旅です。フランスのSF作家アラン・ダマジオの言葉を借りれば、「le vif（生の躍動）」です。
私の作品は、ステンドグラスの透明感や輝きを思わせることがあるかもしれませんが、ほぼ完全に抽象的なままです。さらに、プレキシガラスは絵画にきらめく肌を与え、見る人それぞれに異なる自分のシルエットを映し出します。作品はひそやかな鏡のように振る舞います。生き、変化し、見つめるのです。
光、色、質感、そして欠けている部分の相互作用が求めるのは、共感だけです。「近くで見る細部」と「全体を見る距離」のあいだの行き来が、見る人それぞれの内省の旅へと誘うことを願っています。
私がすべての答えを持っているとは考えていませんし、成し遂げられることについては謙虚でありたいと思っています。ただ、問い続け、成長し続ける過程に満足を見出しています。新しい作品を生み出すたびに自分の限界と向き合い、技術を磨き、何ができるのかをさらに探っていきます。私にとって絵画は、日々の手仕事であり、探求であり、意義ある対話を生み出す方法です。

ジャン・バゼーヌの言葉を借りれば、「日々の実践は、見ることへの情熱を何倍にもする」のです。

アントン・ケストナー」