Anton Kaestner - #525 - XL - " Cabo Polonio ".

#525 - XL -「カボ・ポロニオ」。
一点物、アントン・ケストナーによるオリジナル作品。パリのアトリエから直接お届けします。

厚さ3mmのUVカット・プレキシガラス板にスプレーアクリルで制作。
この作品は印刷ではありません。複数の層を重ねて描いたオリジナル作品で、樹脂を塗布したような、独特の艶やかな「グロッシー」仕上げが特徴です。

サイズ：インチ 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm（額縁なし）。
この作品は額縁なしでお届けします。
ドイツのブランド、ニールセン製の高品質アルミフレーム、品番34または34N（インチ 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm）をおすすめします。ご希望の場合は、発送時に追加料金150€でご用意できます。

作品の裏面に署名があります。
真正証明書が付属します。
配送には保険が適用されます。

アントン・ケストナーは、パリを拠点に活動するスイス人の画家、彫刻家、作家です。作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイ、日本で展示されています。詳しい情報や作品の一覧は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回個展 - ジュネーブ、2027年1月。


「略歴

スイスのジュネーブで生まれ、故郷の自然の美しさと豊かな文化に囲まれて育ちました。家族は創造性を大切にしていました。職人であり芸術家でもあった亡き祖父の影響が、やがて生涯の情熱となるものの種をまいてくれました。
1993年、個人的に絵を描き始め、A4、そしてA3のノートに、数え切れないほどのアクリル絵具を使って試作を重ねました。最初に惹かれたのは非具象絵画と抽象表現主義でした。時を経て、人間の存在や憂愁、自然と人生のより深い真実を探求する中で共鳴するスピリチュアルな素材にも親しみを感じるようになりました。なお、私は無神論者です。
しかし、真の芸術家になるまでの道のりは、すぐに訪れたわけではありません。
30年以上にわたり、国際的なビジネスのキャリアを積み、アメリカからモロッコ、ベルギー、アジア各地、そしてフランスまで、世界中を飛び回りました。旅を通じて視野が広がり、多様な文化の影響に触れることができました。訪れた土地ではどこでも、その地域のアートシーンに浸り、それぞれの場所が持つ創造のエネルギーに触れてきました。
ビジネスキャリアに注力する一方で、芸術はいつも私の中にあり、表面下で静かに燃え続けていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想のようなものとなり、世界から離れ、自分の内面に集中する手段でした。
絵を描くことには、いつも大きな喜びを感じてきました。新たな作品に取り組むたび、創造性を試し、新しい技法を探り、真の体験を生きる旅が始まります。自分の作品を通して、見る人に美との誠実な出会いを届け、異なる視点から世界を眺め、自らの人生を振り返る機会を提供したいと、常に願ってきました。
2021年、ビジネスキャリアを退いた後、絵画に専念することを決意しました。パリにアトリエを構え、制作に全面的に取り組み始めました。2023年末には公の場での芸術活動を開始し、驚いたことに、作品はすぐに評価を得て、ヨーロッパ各地、とりわけフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの個人コレクションに収蔵されるようになりました。


芸術活動歴

初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法とは異なる、独自のアプローチを紹介しました。私は、軽く、滑らかで、光沢があり、ときに壊れやすい再生押出成形プレキシガラスの裏面に、アクリル絵具、メタリック顔料、スプレーを使って描いています。
この手法では、制作が進む過程で作品を見ることができません。制作中、視覚的なフィードバックもコントロールもありませんが、私はそれを歓迎しています。「偶然の実験」――理性をショートさせるためなら何でもあり！――に導かれながら、仕上がりや、私が生み出す層と鏡面効果を形づくり、作品が最後に姿を現すときの発見と啓示の余地を残します。写真の現像・定着のプロセスを想起させるこのアプローチは、挑戦的でありながら解放的です。重ねた層と透明感によって構図の価値が豊かになる一方、それぞれの作品には「禁欲的」な質も生まれます。沈黙と光の中に身を置いたとき、私たちが見いだすであろう「還元できない必然性」を認められたとき、私は喜びを感じます。
意図的にシンプルなアプローチを保っています。「感情」でも「理論的構想」でもなく、存在することの経験を。 「早く消費すること」でも「知性化／知的所有」でもなく、意識を広げ、現実と、そこにある目に見える物語と見えない物語を探ることを。私の芸術は「生のまさに中心にある生」を探求するもので、フランスのSF界の巨匠アラン・ダマジオなら「le vif」と表現するでしょう。
私の作品はステンドグラスの透明感や輝きを思わせることもありますが、ほぼ完全に抽象的なままです。また、プレキシガラスは絵画にきらめく肌を与え、見る人それぞれに異なる自分のシルエットを映し出します。作品はひそやかな鏡のように、息づき、変化し、見つめています。
光、色、質感、そして欠けた部分が織りなす相互作用に必要なのは、共感だけです。「近くで見る細部」と「全体を見る距離」の行き来が、見る人それぞれの内省の旅へと誘うことを願っています。
すべての答えを持っているとは思いませんし、何を成し遂げられるかについては謙虚でありたいと思っています。ただ、問い続け、成長し続けるプロセスに喜びを見いだしています。新たな作品を生み出すたびに、自分の限界と向き合い、技術を磨き、できることをさらに探ります。私にとって絵画は、日々の手仕事であり、探求であり、意味のある対話を生み出す方法です。

ジャン・バゼーヌの言葉を借りれば、「日々の実践は、見ることへの情熱を倍増させる」のです。

アントン・ケストナー」