Anton Kaestner - #524 - L - " Kyoto ".

#524 - L - 「Kyoto」。
一点もの、Anton Kaestnerのオリジナル作品。パリのアトリエから直接お届けします。

厚さ3mmの紫外線防止プレキシガラス板にスプレーアクリルで制作。
この作品はプリントではありません。光沢のある「グロッシー」な仕上がりは樹脂を塗布したようで、他にはない、手描きのオリジナル作品です。

サイズ：インチ 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm（額縁なし）。
この作品は額縁なしでお届けします。
ドイツのNielsen社製、高品質のアルミフレーム（インチ 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm）を推奨します。発送時に追加料金120€でご利用いただけます。

作品の裏面に署名があります。
真正証明書が付属します。
配送には保険が適用されます。

Anton Kaestnerはパリを拠点に活動するスイス人の画家、彫刻家、作家です。作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイ、日本で展示されています。詳細や作品の一覧はwww.antonkaestner.comをご覧ください。

次回個展 - ジュネーブ、2027年1月。


「略歴

スイスのジュネーブに生まれ、故郷の自然の美しさと豊かな文化に囲まれて育ちました。家族は創造性を大切にしており、亡き祖父の影響が、やがて生涯の情熱となるものの種をまいてくれました。祖父は職人であり、芸術家でもありました。
1993年、私は人知れず絵を描き始め、A4、そしてA3のノートで、数え切れないほどのアクリル絵の具を試しました。最初に惹かれたのは非具象絵画と抽象表現主義でした。時を経て、人間の存在、憂い、そして自然や人生のより深い真実を探求する中で響き合う精神的な素材にも親しみを感じるようになりました。なお、私は無神論者です。
しかし、本当に芸術家となるまでの道のりは、すぐに訪れたわけではありません。
30年以上にわたり、私は国際ビジネスのキャリアを歩み、アメリカからモロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスまで、世界中を巡りました。旅を通じて視野が広がり、多様な文化的影響に触れました。訪れた土地ではどこでも、地元のアートシーンに深く触れ、その場所ごとの創造的なエネルギーに身を委ねました。
ビジネスキャリアに力を注ぎながらも、アートは常に私の一部であり、表面下で静かに燃え続けていました。30年近くにわたり、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想のようなものとなり、世界から解き放たれ、自分の内面に向き合う手段でした。
絵を描くことには、いつも大きな喜びを感じてきました。新たな作品に取り組むたびに、自分の創造性を試し、新しい技法を探り、真の経験を生きる旅が始まります。作品を通じて、他の人々にも美との誠実な出会いを、異なる視点から世界を眺め、自らの人生を振り返る機会を届けたいと、常に願ってきました。
2021年、ビジネスキャリアを退いた後、私は絵画に本格的に取り組むことを決意しました。パリにアトリエを構え、アートに専心し始めました。2023年末には公の場で芸術活動を始め、驚いたことに、作品はすぐに評価され、ヨーロッパ各地、とりわけフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの個人コレクションに迎えられました。


芸術活動歴

初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法とは一線を画す独自のアプローチを披露しました。私は、軽く、滑らかで、光沢があり、ときに壊れやすい再生押出プレキシガラスの裏面に、アクリル絵の具、金属顔料、スプレーを使って描いています。
この制作方法では、作品が形になっていく様子を見ることができません。制作中に視覚的なフィードバックも、コントロールもありません——私はそれを歓迎しています。「偶然の実験」——理性をショートさせるためなら何でもあり！——に導かれるまま、作品の仕上がりや、私が生み出す層と鏡面効果を形づくり、作品がついに姿を現すときの啓示と発見のために余地を残します。写真における現像・定着のプロセスを想起させるこのアプローチは、挑戦的であると同時に解放的です。構図の価値は層や透明感によって豊かになる一方、それぞれの作品に「禁欲的」な性質も与えます。沈黙と光の中に身を置いたときに見いだすであろう「削ぎ落とせない必然」を認識できたとき、私は満足します。
私は意図的に、シンプルなアプローチを保っています。「感情」でも「理論的概念」でもなく、存在することの経験。「急速な消費」でも「知的な解釈／知的所有」でもなく、意識を広げ、現実と、その目に見える物語、見えない物語を探求すること。私のアートは「生のまさに核心にある生」を探す旅です。フランスのSF作家の巨匠Alain Damasioなら、「le vif」と表現するでしょう。
私の作品は、ときにステンドグラスの透明感や輝きを思わせるかもしれませんが、ほぼ完全に抽象的なままです。さらに、プレキシガラスは絵画にきらめく肌を与え、そこには鑑賞者それぞれ異なる自分のシルエットが浮かび上がります。それぞれの作品は、控えめな鏡のように作用します。息づき、変化し、見つめるのです。
光、色、質感、そして欠けている部分の相互作用に必要なのは、共感する心だけです。「近くで見る細部」と「全体を見る距離」のあいだの戯れが、鑑賞者をそれぞれの内省の旅へと誘うことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは思っていませんし、達成できることについては謙虚でありたいと思っています。ただ、問い続け、成長し続ける過程に満足を感じます。新たな作品を生み出すたびに自分の限界と向き合い、技術を磨き、何ができるのかをさらに探ります。私にとって絵を描くことは、日々の手仕事であり、探求であり、意義ある対話を生み出す方法です。

Jean Bazaineの言葉を借りれば、「日々の実践は、見ることへの情熱を倍増させる」のです。

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