Anton Kaestner - #501 - S - " Skyphilia ".

#501 - S - 「Skyphilia」。
一点もの、Anton Kaestnerによるオリジナル作品。パリのアトリエから直接お届けします。

3mm厚のアクリル板（UVカット）にスプレーアクリル。
この作品はプリントではありません。複数の塗料やスプレーの層を重ねて描いたオリジナル作品で、樹脂を塗布したような独特の艶やかな「グロッシー」仕上げが特徴です。

サイズ：インチ 10.9 * 8.7 * 0.12 / 27.7 * 22 * 0.3 cm（額縁なし）。
この作品は額縁なしでお届けします。
ドイツのNielsen社製アルミニウム製高品質額縁、リファレンス34（インチ 0.23 * 1.38 / 0.6 * 3.5 cm）をおすすめします。発送時に追加料金60€でご用意できます。

作品の裏面に署名があります。
真正証明書が付属します。
配送には保険が適用されます。

Anton Kaestnerは、パリを拠点に活動するスイス人の画家、彫刻家、作家です。作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイ、日本で展示されています。詳細と作品一覧は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回個展 - ジュネーブ、2027年1月。


「略歴

スイスのジュネーブで生まれ、故郷の自然の美しさと豊かな文化に囲まれて育ちました。私の家族は創造性を大切にしており、職人であり芸術家でもあった亡き祖父の影響が、やがて生涯の情熱となるものの種を植えてくれました。
1993年、個人的に絵を描き始め、A4、そしてA3のノートで、数え切れないほどのアクリル絵具を試しました。最初に惹かれたのは非具象絵画と抽象表現主義でした。時を経るなかで、人間の存在や憂愁、自然と人生のより深い真実を探求する自分の姿勢に通じるものとして、私は無神論者でありながら、精神性に関わる素材にも親しみを感じるようになりました。
しかし、真に芸術家となるまでの道のりは、すぐに訪れたわけではありません。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを歩み、アメリカからモロッコ、ベルギー、アジア各地、そしてフランスまで、世界中を巡りました。旅を通じて視野が広がり、幅広い文化的影響に触れました。訪れる先々で、その土地のアートシーンに身を置き、それぞれの場所に息づく創造のエネルギーと関わってきました。
ビジネスキャリアに注力していた間も、アートは常に私の一部であり、表面下で静かに熱を帯びていました。30年近く、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想のようなものとなり、世界から離れて自分の内面に集中する手段でした。
私はいつも、絵を描くことに大きな充足感を見出してきました。新しい作品のたびに、創造性を試し、新しい技法を探り、真の体験を生きる旅が始まります。自分の芸術を通して、他の人々に美との誠実な出会いをもたらし、異なる視点から世界を見つめ、自らの人生を振り返る機会を提供したいと、常に願ってきました。
2021年、ビジネスキャリアを退いた後、私は絵画に全身全霊を傾けることにしました。パリにアトリエを構え、芸術に専念し始めました。2023年末に公の場での芸術活動を開始すると、驚いたことに作品はすぐに認められ、ヨーロッパ各地、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの個人コレクションに収蔵されるようになりました。


芸術活動歴

初の個展「Échos」は、2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法とは異なる独自のアプローチを披露しました。軽く、滑らかで、光沢があり、ときに脆さもある再生押出成形アクリル板の裏面に、アクリル絵具、金属顔料、スプレーを用いて描いています。
この手法では、制作が進むあいだ作品を見ることができません。制作中に視覚的なフィードバックもコントロールもありませんが、私はそれを歓迎しています。「ランダムな実験」――理性をショートさせるためなら何でもあり！――に導かれるままに、結果や層、鏡面効果を生み出し、作品がついに現れるときの啓示や発見のための余地を残します。写真の現像／定着のプロセスにも響き合うこのアプローチは、挑戦的であると同時に解放的です。構図の価値は層と透明感によって豊かになりながら、作品一つひとつに「禁欲的」な質を与えます。沈黙と光のなかで立ち止まったときに見出すであろう「還元できない必然性」を認められるとき、私は喜びを感じます。
私は意図的にシンプルなアプローチを保っています。「感情」でも「理論的な構想」でもなく、存在することの経験。「即時的な消費」でも「知性化／知的な所有」でもなく、意識を広げ、現実とその目に見える物語、見えない物語を探ること。私の芸術は「生のまさに核心にある生命」を追い求めるものです。フランスのSF作家アラン・ダマジオなら「le vif」と表現するでしょう。
私の作品は時に、ステンドグラスの透明感や光輝を思わせるかもしれませんが、ほぼ完全に抽象的なものです。さらに、アクリル板は絵画にきらめく肌を与え、見る人それぞれに異なる自分のシルエットを垣間見せます。作品は一つひとつ、ひそやかな鏡のように働きます。生き、変化し、見つめるのです。
光、色、質感、そして欠けている部分の相互作用が求めるのは、共感だけです。「近くで見る細部」と「全体を見るための距離」のあいだの戯れが、見る人それぞれの内省の旅へと誘うことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張しませんし、成し遂げられることについて謙虚であり続けたいと思います。ただ、問い続け、成長し続けるプロセスに満足を感じています。新たな創作のたびに自分の限界と向き合い、技量を磨き、何ができるのかをさらに探っていきます。私にとって絵画とは、日々の手仕事であり、探求であり、有意義な対話のきっかけとなるものです。

ジャン・バゼーヌの言葉を借りれば、「日々の実践は、見ることへの情熱を倍増させる」。

Anton Kaestner」