Anton Kaestner - #67 - XXL - " Jubili ".

一点もの、アントン・ケストナーによるオリジナル絵画、アトリエから直接お届けします。
#67 - 「Jubili」 - サイズ XXL。
超大型作品。

厚さ3mmのプレキシガラス板（UVカット）にスプレーアクリル。
この作品はプリントではありません。複数の絵の具やスプレーの層を重ねて描いた作品で、樹脂を塗布したような、独特の光沢のある仕上がりです。

ご入札の際は、この超大型作品が額装され、すぐに飾れる状態でお届けとなる点をご考慮ください。額のみの価格は税込250ユーロです。

サイズ：インチ 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm（額なし）。
この作品には、ドイツのニールセン社製アルミフレームが付属します（34または34 Nシリーズから仕上げをお選びいただけます） - インチ 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm。

作品の裏面に署名があります。
真正証明書が付属します。
配送には保険が適用されます。

アントン・ケストナーは、パリを拠点に活動するスイス人の画家、彫刻家、作家です。作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイ、日本で展示されています。詳しい情報や作品の一覧は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回個展 - ジュネーブ、2027年1月。


「略歴

スイスのジュネーブで生まれ、故郷の自然の美しさと豊かな文化に囲まれて育ちました。家族は創造性を大切にしており、職人であり芸術家でもあった亡き祖父の影響が、やがて生涯の情熱となるものの種をまきました。
1993年、個人的に絵を描き始め、A4、続いてA3のノートに、数え切れないほどのアクリル絵の具を試しました。最初に惹かれたのは非具象絵画と抽象表現主義でした。時を経て、人間の存在や憂愁、自然と人生のより深い真実を探求するなかで、無神論者である一方、精神性に関わる素材にも親しみを感じるようになりました。
しかし、真の芸術家になるまでの道のりは、すぐに訪れたわけではありません。
30年以上にわたり、アメリカからモロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスまで、世界各地を巡る国際的なビジネスキャリアを歩みました。旅を通じて視野が広がり、多様な文化的影響に触れました。訪れた先々で地域のアートシーンに身を置き、それぞれの場所が持つ創造的なエネルギーと関わってきました。
ビジネスキャリアに打ち込む一方で、芸術はいつも自分の一部であり、表面下で静かに息づいていました。30年近く、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想のようなものでした。世界から離れ、自分の内面に集中するための手段だったのです。
私はいつも、絵を描くことに大きな喜びを感じてきました。新しい作品に取り組むたび、創造性を試し、新たな技法を探り、真の経験を生きる旅が始まります。自分の作品を通して、他の人々に美との誠実な出会いを届け、異なる視点から世界を見つめ、それぞれの人生を振り返る機会を提供したいと願ってきました。
2021年、ビジネスキャリアを退いた後、絵画に全面的に取り組むことを決意しました。パリにアトリエを構え、芸術に専念し始めました。2023年末には公の場での芸術活動を開始し、驚いたことに、作品はすぐに評価を得て、ヨーロッパ各地、とりわけフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの個人コレクションに迎えられました。


芸術活動歴

初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法とは異なる独自のアプローチを披露しました。軽く、滑らかで光沢があり、ときに壊れやすい再生押出プレキシガラスの裏面に、アクリル絵の具、金属顔料、スプレーを使って描いています。
この制作方法では、作品が形作られていく過程を見ることができません。制作中、視覚的なフィードバックもコントロールもありませんが、私はそれを歓迎しています。「偶然の実験」――理性をショートさせるためなら何でもあり！――に導かれるまま、作品の展開や、私が生み出す層と鏡の効果を形作り、作品が最後に姿を現すときの啓示と発見の余地を残します。写真の現像・定着のプロセスにも通じるこのアプローチは、困難であると同時に、解放的でもあります。構成の価値は層と透明感によって豊かになりますが、それぞれの作品には「禁欲的」な質ももたらされます。沈黙と光のなかで立ち止まったときに見いだせるであろう「還元できない必然性」を認められるとき、私は喜びを感じます。
私は意図的にシンプルなアプローチを保っています。「感情」でも「理論的構想」でもなく、存在することの経験。「急速な消費」でも「知性化／知的所有」でもなく、意識を広げ、現実とその目に見える物語、目に見えない物語を探求すること。私の芸術は、「生のただなかにある生」を追求するものです。フランスのSF作家アラン・ダマジオの言葉を借りれば、「le vif」です。
作品はステンドグラスの透明感や輝きを思わせることもありますが、ほぼ全面的に抽象的なままです。さらに、プレキシガラスは絵画にきらめく表皮を与え、見る人自身のシルエットを映し出します。その姿は、見る人ごとに異なります。それぞれの作品は控えめな鏡のように働き、生き、変化し、見つめています。
光、色、質感、そして欠けた部分が織りなす相互作用に必要なのは、共感だけです。「近くで見る細部」と「全体を捉える距離感」のあいだの行き来が、鑑賞者それぞれの内省の旅へと誘うことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは考えておらず、成し遂げられることについて謙虚でありたいと思っています。ただ、問い続け、成長し続ける過程に満足を感じています。新しい作品を生み出すたび、自分の限界と向き合い、技術を磨き、何ができるのかをさらに探求します。私にとって絵を描くことは、日々の手仕事であり、探求であり、意義ある対話を生み出す方法です。

ジャン・バゼーヌの言葉を借りれば、「日々の実践は、見ることへの情熱を何倍にもする」。

アントン・ケストナー」