Anton Kaestner - #468 - M - " Chrome #2 ".

#468 - M - 「Chrome #2」。
一点もの、アントン・ケストナーによるオリジナル作品。ノルマンディーのアトリエから直送。

厚さ3mmのプレキシガラス板にスプレーアクリル。
本作品はプリントではありません。複数の絵の具やスプレーを重ねて描いたオリジナル作品です。樹脂を塗ったような、独特の艶やかな「グロッシー」仕上げが特徴です。
牡丹を背景にした透明感。

サイズ：インチ 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm（額縁なし）。
本作品は額縁なしでお届けします。
ドイツのニールセン社製、高品質アルミフレーム（型番34、インチ 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm）を推奨します。発送時に追加料金90€でご用意できます。

作品の裏面にサインがあります。
真正証明書が付属します。
配送には保険が適用されます。

アントン・ケストナーは、パリを拠点とするスイス人の画家、彫刻家、作家です。作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイ、日本で展示されています。詳細および作品一覧は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回展覧会 - ジュネーブ、1月27日。


「略歴

スイスのジュネーブで生まれ、故郷の自然の美しさと豊かな文化に囲まれて育ちました。家族の中で創造性は大切にされており、職人であり芸術家でもあった亡き祖父の影響が、やがて生涯の情熱となるものの種をまきました。
1993年、私は人知れず絵を描き始め、A4、そしてA3のノートに、数えきれないほどのアクリル画を試しました。最初に惹かれたのは非具象絵画と抽象表現主義でした。時を経て、無神論者である一方、人間の存在や憂愁、自然と人生のより深い真実を探る中で共鳴する、精神性にまつわる素材にも親しみを感じるようになりました。
しかし、真の芸術家となる道は、すぐに開けたわけではありません。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを歩み、アメリカからモロッコ、ベルギー、アジア各地、そしてフランスまで、世界中を巡りました。旅を通じて視野が広がり、多様な文化の影響に触れました。訪れた先々で、その土地のアートシーンに身を置き、それぞれの場所が持つ創造のエネルギーと関わってきました。
ビジネスのキャリアに注力する一方で、芸術は常に私の一部であり、表面下で静かに熱を帯びていました。およそ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想となり、世の中から離れて自分の内面に向き合う方法でした。
私はいつも、絵を描くことに大きな喜びを感じてきました。新しい作品を手がけるたびに、創造性を試し、新たな技法を探り、真の体験を生きる旅が始まります。作品を通じて、他の人々に美との誠実な出会いを届け、異なる視点から世界を見つめ、自身の人生を振り返る機会を提供したいと、いつも願ってきました。
2021年、ビジネスのキャリアを引退した後、私は絵画に全力を注ぐことにしました。パリにアトリエを構え、芸術に専心し始めました。2023年末には公の場で芸術家としての活動を始め、驚いたことに、作品はすぐに評価を得て、ヨーロッパ各地、とりわけフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの個人コレクションに収蔵されるようになりました。


芸術家としての経歴

初の個展「Échos」は、2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自のアプローチを紹介しました。私は、再生押出プレキシガラスの裏面に、アクリル絵の具、金属顔料、スプレーを使って描きます。軽く、滑らかで、光沢があり、ときに壊れやすい素材です。
この制作方法では、作品が形作られていく様子を見ることができません。制作中、視覚的なフィードバックもコントロールもありませんが、私はそれを歓迎しています。「偶然の実験」――理性をショートさせるためなら、何でもあり！――に結果を委ね、自ら生み出す層や鏡面効果を導かせ、作品がようやく姿を現すときの啓示と発見の余地を残します。写真の現像・定着のプロセスにも響き合うこのアプローチは、挑戦的であると同時に解放的です。構成の価値は層と透明感によって豊かになりながら、それぞれの作品に「禁欲的」な質も与えます。沈黙と光の中で立ち止まったときに見いだすであろう「削ることのできない必然」を認められるとき、私は満たされます。
私は意図的にシンプルなアプローチを保っています。「感情」でも「理論的な構想」でもなく、存在することの経験。急速な「消費」でも「知性化／知的所有」でもなく、意識を広げ、現実と、そこにある目に見える物語と見えない物語を探ること。私の芸術は「生のまさに中心にある生」を求める旅です。フランスのSF作家アラン・ダマジオなら「le vif」と表現するでしょう。
私の作品は、ときにステンドグラスの透明感や輝きを思わせるかもしれませんが、ほぼ完全に抽象的なままです。さらに、プレキシガラスは絵画にきらめく肌を与え、そこには見る人それぞれに異なる自分のシルエットが映り込みます。それぞれの作品は控えめな鏡のように、息づき、変化し、見つめます。
光、色、質感、そして欠けた部分の相互作用に必要なのは、共感だけです。「近くで見る細部」と「全体を見る距離」のあいだの遊びが、鑑賞者それぞれの内省の旅へと誘うことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、成し遂げられることについて謙虚でありたいと思っています。ただ、問い続け、成長し続ける過程に満足を感じています。新しい作品を生み出すたびに、自分の限界と向き合い、技術を磨き、何ができるのかをさらに探ります。私にとって絵を描くことは、日々の手仕事であり、探求であり、有意義な対話を生み出す方法です。

ジャン・バゼーヌの言葉を借りれば、「日々の実践が、見ることへの情熱を幾重にも増していく。」

アントン・ケストナー」