Anton Kaestner - #374 - L - " Ashes to Ashes ".

#374 - L - 「灰から灰へ」。
一点もの、アントン・ケストナーによるオリジナル作品。パリのアトリエから直接お届けします。

3mm厚のプレキシガラス板（UVカット）にスプレーアクリル。
この作品はプリントではありません。光沢のある「グロッシー」な仕上がりが樹脂塗布に近い、唯一無二のオリジナル絵画です。
ぜひ時間をかけて細部をご覧ください。

サイズ：インチ 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm（額縁なし）。
この作品は額縁なしでお届けします。
ドイツのブランド、ニールセン製の高品質アルミ額縁、マットブラック（インチ 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm）をおすすめします。発送時に追加料金120€でご用意できます。

作品裏面に署名があります。
真正証明書が付属します。
配送には保険がかけられています。

アントン・ケストナーは、パリを拠点とするスイス人の画家、彫刻家、作家です。作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイ、日本で展示されています。詳細や作品のご案内は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回展覧会 - ジュネーブ、2027年1月。


「略歴

スイスのジュネーブで生まれ、故郷の自然の美しさと豊かな文化に囲まれて育ちました。家族は創造性を大切にしており、今は亡き祖父は職人であり芸術家でもありました。その影響が、やがて生涯をかけた情熱となるものの種をまいてくれました。
1993年、私は人目につかないところで絵を描き始め、A4、そしてA3のノートに、数え切れないほどのアクリル絵具を試しました。最初に惹かれたのは非具象絵画と抽象表現主義でした。時がたつにつれ、人間の存在や憂愁、自然と人生のより深い真実を探求する中で響き合うものとして、私は無神論者ではありますが、精神性に関わる素材にも親しみを感じるようになりました。
しかし、真に芸術家となるまでの道のりは、すぐに訪れたわけではありません。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを歩み、アメリカからモロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスまで世界中を巡りました。旅によって視野が広がり、多様な文化的影響に触れることができました。訪れた場所ではどこでも、地元のアートシーンに深く入り込み、それぞれの土地の創造的なエネルギーに触れてきました。
ビジネスキャリアに注力する一方で、芸術は常に私の一部として、表面下で静かに燃え続けていました。およそ30年にわたり、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想のようなものとなり、世界から離れ、自分の内面に意識を向ける方法でした。
絵を描くことに、私はいつも大きな喜びを感じてきました。新しい作品に取り組むたび、創造性を試し、新しい技法を探り、真の経験を生きる旅が始まります。自分の作品を通じて、他の人々に美との誠実な出会いを届け、異なる視点から世界を見つめ、自らの人生を振り返る機会を提供したいと、常に願ってきました。
2021年、ビジネスキャリアを退いた後、私は絵画に本格的に専念することを決意しました。パリにアトリエを構え、芸術だけに身を捧げ始めました。2023年末には公の場での芸術活動を開始し、驚いたことに、作品はすぐに評価を得て、ヨーロッパ各地、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの個人コレクションに収蔵されるようになりました。


芸術活動歴

初の個展「Échos」は、2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自のアプローチを紹介しました。私は、軽く、滑らかで、光沢があり、ときに壊れやすい表面を持つ、再生押出プレキシガラスの裏面に、アクリル絵具、メタリック顔料、スプレーを使って描いています。
この制作方法では、作品ができあがっていく様子を見ることができません。制作中に視覚的なフィードバックもコントロールもありませんが、私はそれを歓迎しています。「偶然の実験」――理性をショートさせるためなら何でもあり！――に導かれるまま、作品の結末や、私が生み出すレイヤーと鏡面効果を形づくり、作品がついに姿を現すときの啓示と発見の余地を残します。写真の定着・現像のプロセスにも通じるこのアプローチは、挑戦的でありながら解放的です。構図の価値はレイヤーや透明感によって深まりながら、それぞれの作品に「禁欲的」な性質を与えます。沈黙と光の中で立ち止まったときに見いだされるであろう「還元できない必然」を認識できると、私はうれしく思います。
私は意図的にシンプルなアプローチを保っています。「感情」でも「理論的な構想」でもなく、存在することの経験を。 「急速な消費」でも「知的な解釈／知的な所有」でもなく、意識を広げ、現実と、そこにある目に見える物語、目に見えない物語を探求することを。私の芸術は「生のまさに中心にある生」を探し求めるものであり、フランスのSF界の巨匠アラン・ダマジオの言葉を借りれば、「le vif（生々しいもの）」を探求するものです。
私の作品は、ステンドグラスの透明感や輝きを思わせることもありますが、ほぼ完全に抽象的なままです。また、プレキシガラスは絵画にきらめく肌を与え、そこには見る人それぞれに異なる自分のシルエットが映し出されます。作品はどれも、ひそやかな鏡のように働きます。生き、変化し、見るのです。
光、色、質感、そして欠けた部分の相互作用に必要なのは、共感だけです。願わくば、「近くで見る細部」と「全体を見るための距離」のあいだの行き来が、鑑賞者それぞれの内省の旅への出発を促しますように。
私はすべての答えを持っているとは主張しませんし、何を成し遂げられるかについて謙虚でありたいと思っています。ただ、問い続け、成長し続ける過程に満足を感じています。新しい作品を生み出すたびに、自分の限界と向き合い、技術を磨き、さらに何ができるかを探ります。私にとって絵画とは、日々の手仕事であり、探求であり、意義ある対話を生み出す方法です。

ジャン・バゼーヌの言葉を借りれば、「日々の実践は、見ることへの情熱を増幅させる」。

アントン・ケストナー」