Tijs Dragtsma (1992) - Zeus Scratched From Silence





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Tijs Dragtsma’s unique original work Zeus Scratched From Silence (2026) is a framed mixed-media piece scratched into acrylic glass.
Description from the seller
『Zeus Scratched From Silence』は、大理石が途切れるところから始まります。黒い空間から、古き神々の王が姿を現します。彫り出されたのではなく、削り取ることで浮かび上がったその姿は、光を捉えて留める無数の個々の刻みから成り立っています。玉座、髭、石に置かれた腕の重み。そのすべてが、まるで記憶そのものが再び見えるように刻み出されていくかのように現れます。
絵の具も、版画も、インクもありません。アクリルガラスの表面に傷を刻んで描かれているため、薄暗い部屋でも作品は常にそこにあります。直接光が当たると、刻まれた線が光を捉えて反射し、コントラストが深まり、衣のひだには重みが生まれ、腕の筋肉が影から際立ちます。光はイメージを生み出すのではありません。イメージを研ぎ澄ますのです。
遠くから見ると、この作品は純粋な存在感として映ります。暗闇の中で静止する、荘厳で動じない座した神。近づくと、同じ姿が細かな傷の集積へとほどけていきます。目を離して距離を取ったとき、はじめて顔や髭、玉座として結びつく刻みです。視点によって見え方は変わりますが、イメージが失われることはありません。
秩序に顔が必要なとき、権力に永遠の姿が求められるとき、ゼウスは常に呼び起こされる存在でした。ここに座る彼には、雷も鷲も、いつもの雷鳴もありません。ただ、制御された表面の損傷から作り上げられた身体と、そこから立ち現れた同じ闇へと溶けていくかのような玉座があるだけです。その権威は、こうして描かれることでより静かに、そしてより不思議に感じられます。神話を構造と沈黙だけにまで削ぎ落としたとき、神には何が残るのか。この作品は問いかけます。
本作は、ティイス・ドラグツマによる「Art with Scratch」シリーズの一作です。このシリーズでは、顔料や版画ではなく、制御された表面の損傷によってイメージを構築します。本作は一点ものです。
「玉座は築かれるものもある。これは、刻み出されて生まれた。」
「Art with Scratch」について
「Art with Scratch」は、イメージを描くのではなく、解き放つ作品群です。深い黒の表面に一本ずつ刻み込まれた無数の精緻な傷が光を捉え、闇の中から形を浮かび上がらせます。
遠くから見ると、イメージは写真のように見えます。力強く、ひと目でそれとわかり、強い存在感を放ちます。しかし近くで見ると、作品は個々の刻みが密集した領域へとほどけていきます。繊細で、壊れやすく、ほとんど重さを感じさせません。堅固に見えたものは、一本一本が意図的な動作であり、全体に欠かせない、繊細な線の網だとわかります。
光はイメージを生み出すのではありません。イメージを研ぎ澄ますのです。黒い表面は光を吸収し、刻まれた線は反射します。表面を光が移ろうにつれて、イメージは息づきます。ある角度からは、人物の姿が明瞭に浮かび上がります。別の角度からは輪郭が和らぎ、消え去ることなく、そこから生まれた闇へと静かに戻っていきます。焦点を絞ったスポットライトの下では、コントラストが深まり、彫刻のような、ほとんど発光するかのような質感が生まれます。
この技法をひときわ魅力的にしているのは、静かな緊張感です。刻む行為は直接的で、やり直しがききません。一本一本の線が、取り消せない決断です。それでも、そこから生まれるものは苛烈ではありません。親密で、空気をまとい、動きに満ちています。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わります。
この肖像のような作品では、人物の姿が完全に固定されることはありません。線と光、影の交わりを通じて、イメージは視点や雰囲気とともに移ろいます。ある瞬間には、人物が黒の中から前へ踏み出すように見えます。また別の瞬間には、再び静けさの中へと沈んでいきます。鋭さと静穏のあいだに生まれるこの動きの中で、作品は息づき始めます。
時を経たあらゆる素材と同じように、表面にも静かな命が宿ります。それぞれの傷が、一瞬を、息づかいを、身振りを留めています。それらが集まって形作るのは、単なるイメージではなく、ひとつの存在感です。光が変化するたびに、その姿を新たに見せ続けます。
作家について
TD Fine Art Studioの創設者、ティイス・ドラグツマです。
アーティストとして、私は新たな視覚言語を探求し続けたいという思いに突き動かされています。アートを固定されたスタイルとは捉えていません。素材、構造、光、感情が交わる、発見し続ける領域だと考えています。
私の作品は、たいてい素朴な問いから始まります。素材に新しい語り方を与えるにはどうすればよいのか。硬さを親密さへと変えるには。精密さから感情を生み出すには。その探求が、私の創作すべての核にあります。
TD Fine Art Studioでは、それぞれの作品群を独自の論理、雰囲気、視覚的な個性を持つひとつの世界として捉えています。リズムや反復、構造によって築かれる作品もあれば、欠如や影、反射、緊張感から生まれる作品もあります。それらを結びつけるのは、独創性、明晰さ、そして感情的な存在感への一貫したこだわりです。
私は対比に惹かれます。強さと脆さ、制御と感情、目に見えるものと解釈に委ねられたもののあいだにある対比です。目指しているのは、単にイメージを作ることではありません。見る人の心を引きつけ、思索を促し、時を経ても新たな一面を見せ続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、こうした探求がひとつに集う場です。それは単なるスタジオではなく、好奇心と精密さ、そして独自性と意図、生命感を備えた作品を生み出そうとする志によって形づくられる、進化し続ける芸術の宇宙です。
この出品には、AI生成のビジュアルイメージが含まれています。実際の状態については、オリジナルの写真をご確認ください。
『Zeus Scratched From Silence』は、大理石が途切れるところから始まります。黒い空間から、古き神々の王が姿を現します。彫り出されたのではなく、削り取ることで浮かび上がったその姿は、光を捉えて留める無数の個々の刻みから成り立っています。玉座、髭、石に置かれた腕の重み。そのすべてが、まるで記憶そのものが再び見えるように刻み出されていくかのように現れます。
絵の具も、版画も、インクもありません。アクリルガラスの表面に傷を刻んで描かれているため、薄暗い部屋でも作品は常にそこにあります。直接光が当たると、刻まれた線が光を捉えて反射し、コントラストが深まり、衣のひだには重みが生まれ、腕の筋肉が影から際立ちます。光はイメージを生み出すのではありません。イメージを研ぎ澄ますのです。
遠くから見ると、この作品は純粋な存在感として映ります。暗闇の中で静止する、荘厳で動じない座した神。近づくと、同じ姿が細かな傷の集積へとほどけていきます。目を離して距離を取ったとき、はじめて顔や髭、玉座として結びつく刻みです。視点によって見え方は変わりますが、イメージが失われることはありません。
秩序に顔が必要なとき、権力に永遠の姿が求められるとき、ゼウスは常に呼び起こされる存在でした。ここに座る彼には、雷も鷲も、いつもの雷鳴もありません。ただ、制御された表面の損傷から作り上げられた身体と、そこから立ち現れた同じ闇へと溶けていくかのような玉座があるだけです。その権威は、こうして描かれることでより静かに、そしてより不思議に感じられます。神話を構造と沈黙だけにまで削ぎ落としたとき、神には何が残るのか。この作品は問いかけます。
本作は、ティイス・ドラグツマによる「Art with Scratch」シリーズの一作です。このシリーズでは、顔料や版画ではなく、制御された表面の損傷によってイメージを構築します。本作は一点ものです。
「玉座は築かれるものもある。これは、刻み出されて生まれた。」
「Art with Scratch」について
「Art with Scratch」は、イメージを描くのではなく、解き放つ作品群です。深い黒の表面に一本ずつ刻み込まれた無数の精緻な傷が光を捉え、闇の中から形を浮かび上がらせます。
遠くから見ると、イメージは写真のように見えます。力強く、ひと目でそれとわかり、強い存在感を放ちます。しかし近くで見ると、作品は個々の刻みが密集した領域へとほどけていきます。繊細で、壊れやすく、ほとんど重さを感じさせません。堅固に見えたものは、一本一本が意図的な動作であり、全体に欠かせない、繊細な線の網だとわかります。
光はイメージを生み出すのではありません。イメージを研ぎ澄ますのです。黒い表面は光を吸収し、刻まれた線は反射します。表面を光が移ろうにつれて、イメージは息づきます。ある角度からは、人物の姿が明瞭に浮かび上がります。別の角度からは輪郭が和らぎ、消え去ることなく、そこから生まれた闇へと静かに戻っていきます。焦点を絞ったスポットライトの下では、コントラストが深まり、彫刻のような、ほとんど発光するかのような質感が生まれます。
この技法をひときわ魅力的にしているのは、静かな緊張感です。刻む行為は直接的で、やり直しがききません。一本一本の線が、取り消せない決断です。それでも、そこから生まれるものは苛烈ではありません。親密で、空気をまとい、動きに満ちています。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わります。
この肖像のような作品では、人物の姿が完全に固定されることはありません。線と光、影の交わりを通じて、イメージは視点や雰囲気とともに移ろいます。ある瞬間には、人物が黒の中から前へ踏み出すように見えます。また別の瞬間には、再び静けさの中へと沈んでいきます。鋭さと静穏のあいだに生まれるこの動きの中で、作品は息づき始めます。
時を経たあらゆる素材と同じように、表面にも静かな命が宿ります。それぞれの傷が、一瞬を、息づかいを、身振りを留めています。それらが集まって形作るのは、単なるイメージではなく、ひとつの存在感です。光が変化するたびに、その姿を新たに見せ続けます。
作家について
TD Fine Art Studioの創設者、ティイス・ドラグツマです。
アーティストとして、私は新たな視覚言語を探求し続けたいという思いに突き動かされています。アートを固定されたスタイルとは捉えていません。素材、構造、光、感情が交わる、発見し続ける領域だと考えています。
私の作品は、たいてい素朴な問いから始まります。素材に新しい語り方を与えるにはどうすればよいのか。硬さを親密さへと変えるには。精密さから感情を生み出すには。その探求が、私の創作すべての核にあります。
TD Fine Art Studioでは、それぞれの作品群を独自の論理、雰囲気、視覚的な個性を持つひとつの世界として捉えています。リズムや反復、構造によって築かれる作品もあれば、欠如や影、反射、緊張感から生まれる作品もあります。それらを結びつけるのは、独創性、明晰さ、そして感情的な存在感への一貫したこだわりです。
私は対比に惹かれます。強さと脆さ、制御と感情、目に見えるものと解釈に委ねられたもののあいだにある対比です。目指しているのは、単にイメージを作ることではありません。見る人の心を引きつけ、思索を促し、時を経ても新たな一面を見せ続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、こうした探求がひとつに集う場です。それは単なるスタジオではなく、好奇心と精密さ、そして独自性と意図、生命感を備えた作品を生み出そうとする志によって形づくられる、進化し続ける芸術の宇宙です。
この出品には、AI生成のビジュアルイメージが含まれています。実際の状態については、オリジナルの写真をご確認ください。

