Tijs Dragtsma (1992) - Pressed Into Light

『光に押し込められて』は、二つの身体が触れ合い、そのあいだの空間が消えていく、親密なひとときをとどめています。横から捉えられたその像は、距離が意味を失うほど近く、胸に寄り添う乳房の柔らかな重みと、一方の肌が終わり、もう一方が始まる静かな境界だけを残しています。それ以外のすべて、顔も、部屋も、物語の続きも、手放されています。

絵の具はありません。版画もありません。インクもありません。この像は、アクリルガラスに施された緻密なスクラッチによって形づくられています。一つひとつの刻みが広がるその面は、肌が光を受け止めるように、見る者の目をとらえます。二つの身体が押し合うところでは、表面が柔らかく温かな光を放ちます。闇が光を遮るところでは、図像は影へと溶け込み、光の中に描き込まれるのではなく、光の中から切り取られたかのように現れます。

これは、言葉を削ぎ落とした親密さです。ここに身振りはなく、読み取るべき顔もありません。ただ触れ合いがあるだけです。それは、最も古く、最も偽りのないかたちの触れ合いです。距離が取り払われたあと、二人のあいだに何が残るのか。作品はそう問いかけ、肌が触れ合うところに走る、淡い光のひと筋で答えます。

この像は、昼の光の中でも、薄暗い部屋の中でも、常にそこにあります。光が像を生み出すのではありません。光は像を際立たせ、コントラストを深め、肩や曲線、親密さがもたらす静かな圧力を浮かび上がらせます。見る角度によって異なる表情を見せながらも、とらえたものを決して手放しません。

部屋の向こう側から見ると、この作品は闇から押し出された、ひとつの輝く形として見えます。その静けさには、写真を思わせるものがあります。けれど近づくと、無数の細かな傷の集まりへと姿を変えます。ここに加えられたものは何もなく、像が残るまで削り取られたことの証しです。

『光に押し込められて』は、顔料や版画ではなく、表面に施す制御された傷によってイメージを構築する、Tijs Dragtsmaによるシリーズ「Art with Scratch」の一作です。そこにあるのは、傷を破壊ではなく構造として捉える視覚言語。この作品は一点ものです。

「親密さを、光の中にとどめて。」

「Art with Scratch」について

「Art with Scratch」は、像を描くのではなく、解き放つ作品群です。深い黒の表面に一本ずつ彫り込まれた線。無数の精緻なスクラッチが光を受け止め、闇の中から形を浮かび上がらせます。

遠くから見ると、像は写真のように見えます。力強く、見覚えがあり、確かな存在感を放ちます。けれど近づくと、作品は一つひとつの刻みが密集する面へと姿を変えます。細やかで、繊細で、ほとんど重さを感じさせません。確かな形に見えたものは、緻密な線の繊細な網として姿を現します。その一本一本が意図的な身振りであり、全体に欠かせない要素なのです。

光が像を生み出すのではありません。光は像を際立たせます。黒い表面が光を吸収し、スクラッチの線が光を反射します。光が表面を移ろうにつれて、像は息づきます。ある角度からは、人物の姿が明瞭に浮かび上がります。別の角度からは、柔らかさを帯び、そこから生まれた闇へと静かに戻っていきますが、決して消えることはありません。スポットライトを当てるとコントラストが深まり、像は彫刻のような、ほとんど発光するかのような質感を帯びます。

この技法をこれほど魅力的にしているのは、静かな緊張感です。スクラッチを刻む行為は直接的で、取り消すことができません。一本一本の線は、やり直しのきかない決断です。それでも、仕上がりは苛烈ではありません。親密で、空気をたたえ、動きに満ちています。硬さは柔らかさへ。破壊は創造へ。不在は存在へと変わります。

この肖像のような作品において、人物の姿が完全に定まることはありません。線、光、影が織りなす作用を通じて、像は見る位置や周囲の雰囲気とともに変化します。ある瞬間には、対象が黒の中から前へ踏み出してくるように見え、別の瞬間には、再び静けさの中へと身を沈めていきます。鮮明さと静けさのあいだにある、その動きの中で、作品は生き生きと立ち現れます。

時の影響を受けたあらゆる素材と同じように、この表面もまた、静かな生命を宿しています。一つひとつの傷が、ある瞬間、ひと息、ひとつの身振りをとどめています。それらが集まり、単なる像ではなく、ひとつの存在をかたちづくります。その存在は、光が変わるたびに、新たな姿を見せ続けます。

作家について

TD Fine Art Studioの創設者、Tijs Dragtsmaです。

作家として、私は新たな視覚言語を探求したいという絶え間ない欲求に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとは捉えていません。素材、構造、光、感情がひとつになる、発見を重ねながら進化する領域だと考えています。

私の作品は、たいてい一つの素朴な問いから始まります。素材に、新たな語り方をさせるにはどうすればよいのか。硬さを親密さへと変えるには。精密さによって感情を生み出すには。その探求が、私の創作のすべての核にあります。

TD Fine Art Studioでは、作品群それぞれを、独自の論理、雰囲気、視覚的な個性を持つひとつの世界として捉えています。リズムや反復、構造によって築かれる作品もあれば、不在や影、反射、緊張感から生まれる作品もあります。それらをつなぐのは、独創性、明快さ、そして感情的な存在感への共通のこだわりです。

私は対比に魅了されます。強さと脆さのあいだ。制御と感情のあいだ。目に見えるものと、解釈に委ねられたもののあいだ。私の目標は、単に像をつくることではありません。見る者の注意を引きつけ、思索を促し、時間とともに新たな姿を見せ続ける作品を生み出すことです。

TD Fine Art Studioは、こうした探求がひとつに集まる場です。単なるスタジオではなく、好奇心、精密さ、そして独自性と意図を備え、生き生きと感じられる作品を生み出そうとする志によって形づくられる、進化し続ける芸術の世界です。

この出品ページには、AIが生成したビジュアルイメージが含まれています。実物の状態をご確認いただく際は、オリジナルの写真をご参照ください。