Tijs Dragtsma (1992) - A Shell Traced in Red

真上から見たテントウムシが、途切れることのない一本の線で描かれている。翅を覆うドーム状の部分は塗りつぶされず、輪郭だけが描かれ、その連続した線が生き物全体の重みを支えている。一方、斑点は赤の中に、黒く塗りつぶされた形として残されている。

この作品は、塗料や印刷ではなく、緻密に施された傷によって、深い赤色のミラーガラスに描かれている。表面に何かが加えられているわけではない。素材を削り取ることでイメージが生まれ、ひとつひとつの傷が、広く静かな黒の余白に虫をひとり浮かび上がらせている。

部屋の向こうから見ると、テントウムシは明快に輝くエンブレムのように、コンパクトで揺るぎない姿を見せる。近づくと、その確かさは無数の細かな傷の集まりへとほどけていく。ひとつひとつは小さく、それぞれが必要であり、どれひとつとして単独では読み取れない。

光がこのイメージを生み出すのではない。光はそれを際立たせる。触角と六本の細い脚は、どんな部屋でも、昼の光の中でも薄暗い光の中でも、その形を保つ。光を直接当てるとコントラストが深まり、ガラス全体に静かな光沢が宿る。

表面がミラーガラスであるため、部屋そのものが作品に入り込む。壁や人の動き、見る人自身の姿が、テントウムシの周囲の赤に溶け込む。だからこの作品を見ることは、たとえ一瞬でも、その中に立つことを意味する。

赤は警告の色であり、小さくても頑なに生き抜くものの色でもある。テントウムシが身にまとうこの色合いは、カモフラージュであると同時に、存在を知らせる合図でもある。ここでは赤が空間全体の雰囲気となり、生き物が置かれた場ではなく、その生き物が切り出された場となる。光によって、その鎧は重さを失う。

「A Shell Traced in Red」は、Tijs Dragtsmaによる「Art on Mirror」シリーズの一作。色付きミラーガラスに傷でイメージを刻み、見る人を作品の一部にするシリーズである。そこにあるのは、損傷を破壊ではなく構造と捉える視覚言語。そして、鏡によって見るという行為を参加へと変える表現だ。

「小さな生き物を、ひとつの部屋を満たすほど大きく描く。」

Art on Mirror – Redについて

Art on Mirrorは、色付きミラーガラスにイメージを傷として刻み、作品の前に広がる世界をその一部に取り込む作品群である。一本一本の線は、深い赤色のアクリルガラス製ミラーに刻まれている。傷は常にそこにあり、色の上で明るく浮かび上がる。その一方で、傷の周囲の表面は、部屋や昼の光、作品を見つめる人を映し続ける。

遠くから見ると、イメージは明快で完成されたものとして、赤い場の中に浮かぶ淡い姿を見せる。近づくと、作品はひとつひとつの細やかな跡が織りなす繊細な網の目へと開かれていく。精緻で意図的に刻まれた跡は、どれも全体に欠かせない。その背後や合間で、鏡は鏡としての働きをする。部屋と見る人を構図の中に取り込み、作品が掛けられる場所によって映り込む周囲の様子を変えながら、イメージそのものは揺るぎなくそこにあり続ける。

光がイメージを生み出すのではない。光はそれを際立たせる。赤い地は光を吸収し、反射する。刻まれた線は光を捉え、留める。スポットライトを当てるとコントラストが深まり、姿は彫刻的で、ほとんど発光しているかのような質感を帯びる。柔らかな光の中では色が前に出て、主題を失うことなく、作品はより静かな表情を見せる。

赤は血や炎の色であり、心を穏やかに保てないものすべての色でもある。このシリーズの作品はどれも、そうした感情を土台にしており、主題もその土台にふさわしいものが選ばれている。

Art on Mirrorは、Tijs Dragtsmaによる「Art with Scratch」の傷による表現を、新たな支持体へと展開するシリーズである。黒を基調とする作品が不在から力を引き出すのに対し、こちらは反射から力を引き出す。見る人は、もはや作品を眺めるだけではない。見る人自身が作品の中にいる。

作家について

私はTD Fine Art Studioの創設者、Tijs Dragtsmaです。

アーティストとして、私は新たな視覚言語を探究し続けたいという思いに突き動かされています。アートを固定されたスタイルとは考えていません。素材、構造、光、感情がひとつになる、絶えず発見が続く場だと捉えています。

私の作品は、しばしばシンプルな問いから始まります。素材はどのようにすれば新たな語り方をできるのか。硬さを親密さへと変えられるのか。精密さによって感情を生み出せるのか。その探求が、私の創作のすべての中心にあります。

TD Fine Art Studioでは、それぞれの作品群を独自の論理、雰囲気、視覚的な個性を持つひとつの世界として捉えています。リズムや反復、構造によって築かれる作品もあれば、不在や影、反射、緊張感から生まれる作品もあります。それらを結びつけるのは、独創性、明快さ、そして感情的な存在感を大切にする姿勢です。

私は対比に魅了されています。強さと脆さ。制御と感情。目に見えるものと、解釈に委ねられるもの。そのあいだにある対比です。私の目標は、単にイメージを作ることではありません。見る人の注意を引きつけ、思索を促し、時とともに新たな面を見せ続ける作品を生み出すことです。

TD Fine Art Studioは、こうした探求がひとつに集まる場です。それは単なるスタジオではなく、好奇心と精密さ、そして独自性と意図があり、生き生きと感じられる作品を生み出そうとする意欲によって形づくられる、進化し続ける芸術の世界です。

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