yamila velazquez - Golden Scars





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Yamila Velázquez’s 2025 limited-edition giclée print, Golden Scars, is hand-signed and printed on 100% cotton canvas, measures 100 × 65 cm and belongs to the post-2020 period.
Description from the seller
作品について:
本作品は、世界限定5点のエディションのうちの1点です。デジタル制作され、アーティスト本人が手書きでサインを施しています。各プリントはシリーズ内で一点ずつ異なり、限定性と真正性が保証されています。作品の裏面には、作品に関する必要事項、エディション番号、サインが記載されています。
全体サイズ:100x 65 cm
素材:Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.ブランドの高品質なプロ仕様キャンバス(綿100%)。取り扱いや外的要因に対する優れた耐久性を備えています。耐久性と高い視覚品質を兼ね備えた製品をお届けします。
技法:精密さと長期にわたる品質で知られるジクレー印刷。
真正証明書:
購入者が希望する場合、アーティストは真正証明書を発行できます。ご希望の場合は、購入時に必ずお申し出ください。
アーティストについて:
Yamila Velázquez(1993年、キューバ・ラス・トゥーナス生まれ)は、デジタル・インテリジェンスのツールを用いる現代アーティストです。現在はスペインのアリカンテに居住し、制作活動を行っています。アーティストや美術作品の販売、マネジメント、育成を手がける企業のオーナー兼パートナーでもあるVelázquezは、経営者としての視点と深い芸術的感性を融合させています。
キューバ出身の若き才能である彼女は、デジタルアートの分野で確固たる地位を築き、現代的なメディアを用いて、自然や風景、女性とその周囲の環境との親密な関係に結びついたテーマを探求しています。彼女の作品は、美、愛、官能性、女性らしい繊細さといったテーマを、包み込むようなロマンティックで洗練された雰囲気の中で、繊細かつ力強いビジュアル表現によって描き出します。
鮮やかで表現力豊かな美学を通じて、Yamila Velázquezは古典的な影響と現代的な表現言語を融合させ、多彩で新鮮、そして深い余韻を残す作品を生み出しています。絵画のような画像の質感、巧みな色彩の使い方、感情的な均衡を保つ構図により、彼女の作品は現代的で高い美的価値を持つ芸術表現として位置づけられています。
配送と梱包:
作品は専門家が丁寧に梱包し、輸送中の破損を防ぐため、内側を気泡緩衝材で保護した硬質の紙製筒に入れて発送します。配送先やその都度最適な方法に応じて、UPS、FedEx、Correos Españaなど、信頼できる配送会社を利用します。
お届けまでの目安は7~10日ですが、配送先の国によって異なる場合があります。
『La Elegancia Rota』において、Yamila Velázquezはシリーズ「Cicatrices Doradas」に新たな次元をもたらしています。そこでは男性の身体は、もはや裸身や英雄的な姿としてだけではなく、衣服をまとい、制御され、スーツの構造にほとんど閉じ込められた存在として描かれます。それでも、この身体が脆弱さを失ったわけではありません。完璧な外見の下には、依然として磁器があり、ひび割れがあり、そこに刻まれた物語があらわになっています。
本作はおそらく、このシリーズの中でも特にコンセプチュアルな作品のひとつです。金継ぎの詩情を、公のイメージ、男性の役割、社会的な仮面という象徴的な領域へと移し替えています。
ここに描かれた男性は、シリーズ全体に見られる東洋風の筆致による青い花々で飾られた、完璧なスーツをまとっています。表面は磨き上げられ、白く、輝いています。精緻なデザインは、この「衣服」が身体と同じ素材、すなわち磁器でできていることを隠しません。そしてそれは、ひび割れ、修復され、金で継がれているのです。
砕けているのは肌だけではありません。男性性という制服もまた、ひび割れています。役割も、期待もまた同じです。男性はスーツの下に身を隠しているのではありません。壊れ、再び形を取り戻した自分のアイデンティティの一部として、それを身にまとっているのです。
どこか遠く、ほとんど憂いを帯びた眼差しと、繊細な手の仕草が、優雅な情感を生み出しています。それはルネサンス期の肖像画や象徴主義の絵画を思わせます。この人物は単なる装飾的な存在ではありません。思索する人、内省的な存在であり、形を保ちながら喪失を経験してきた人物です。
本作は、驚くべき技巧を示しています。手と顔の造形、陶磁器の質感、ひび割れの細かな貫入、そして花のモチーフの均衡が、このイメージを完成度の高い構成へと仕上げています。
色彩は控えめで気品があります。磁器の白、花の青、温かみのある金。暗い背景は、人物から立ちのぼる内省的な気配を際立たせています。これは通りすがりに眺めるための作品ではありません。静けさを求め、じっくりと向き合うことを求める作品です。
ここでのメッセージは、より繊細でありながら、同じように力強いものです。スーツは男性に期待されるもの、すなわち冷静さ、成功、合理性、完璧さを象徴しています。Velázquezは、その構造が保たれているときでさえ、人の内面は傷ついていることを示します。そしてそれは弱さではなく、真実なのです。
ひび割れをたどる金は、受容であり、進化であり、最も硬いものさえ変容しうることの証です。控えめながらも意味深い青い花の冠は、内面や感情とのつながり、そして癒やしへと至る道としての美的感覚を想起させます。
『La Elegancia Rota』は、男性性をテーマにしたコンセプチュアルアートの展示室で、Grayson Perry、Kehinde Wiley、あるいは形と内実の緊張関係を明らかにするその力において、Francis Baconの作品と並んで展示されてもおかしくありません。
本作は「現代の男性」の美学を見直す現代美術の潮流に連なるものであり、生命を失った鎧を脱がせ、深く繊細で、美的に再構築された人間性を取り戻させています。
作品について:
本作品は、世界限定5点のエディションのうちの1点です。デジタル制作され、アーティスト本人が手書きでサインを施しています。各プリントはシリーズ内で一点ずつ異なり、限定性と真正性が保証されています。作品の裏面には、作品に関する必要事項、エディション番号、サインが記載されています。
全体サイズ:100x 65 cm
素材:Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.ブランドの高品質なプロ仕様キャンバス(綿100%)。取り扱いや外的要因に対する優れた耐久性を備えています。耐久性と高い視覚品質を兼ね備えた製品をお届けします。
技法:精密さと長期にわたる品質で知られるジクレー印刷。
真正証明書:
購入者が希望する場合、アーティストは真正証明書を発行できます。ご希望の場合は、購入時に必ずお申し出ください。
アーティストについて:
Yamila Velázquez(1993年、キューバ・ラス・トゥーナス生まれ)は、デジタル・インテリジェンスのツールを用いる現代アーティストです。現在はスペインのアリカンテに居住し、制作活動を行っています。アーティストや美術作品の販売、マネジメント、育成を手がける企業のオーナー兼パートナーでもあるVelázquezは、経営者としての視点と深い芸術的感性を融合させています。
キューバ出身の若き才能である彼女は、デジタルアートの分野で確固たる地位を築き、現代的なメディアを用いて、自然や風景、女性とその周囲の環境との親密な関係に結びついたテーマを探求しています。彼女の作品は、美、愛、官能性、女性らしい繊細さといったテーマを、包み込むようなロマンティックで洗練された雰囲気の中で、繊細かつ力強いビジュアル表現によって描き出します。
鮮やかで表現力豊かな美学を通じて、Yamila Velázquezは古典的な影響と現代的な表現言語を融合させ、多彩で新鮮、そして深い余韻を残す作品を生み出しています。絵画のような画像の質感、巧みな色彩の使い方、感情的な均衡を保つ構図により、彼女の作品は現代的で高い美的価値を持つ芸術表現として位置づけられています。
配送と梱包:
作品は専門家が丁寧に梱包し、輸送中の破損を防ぐため、内側を気泡緩衝材で保護した硬質の紙製筒に入れて発送します。配送先やその都度最適な方法に応じて、UPS、FedEx、Correos Españaなど、信頼できる配送会社を利用します。
お届けまでの目安は7~10日ですが、配送先の国によって異なる場合があります。
『La Elegancia Rota』において、Yamila Velázquezはシリーズ「Cicatrices Doradas」に新たな次元をもたらしています。そこでは男性の身体は、もはや裸身や英雄的な姿としてだけではなく、衣服をまとい、制御され、スーツの構造にほとんど閉じ込められた存在として描かれます。それでも、この身体が脆弱さを失ったわけではありません。完璧な外見の下には、依然として磁器があり、ひび割れがあり、そこに刻まれた物語があらわになっています。
本作はおそらく、このシリーズの中でも特にコンセプチュアルな作品のひとつです。金継ぎの詩情を、公のイメージ、男性の役割、社会的な仮面という象徴的な領域へと移し替えています。
ここに描かれた男性は、シリーズ全体に見られる東洋風の筆致による青い花々で飾られた、完璧なスーツをまとっています。表面は磨き上げられ、白く、輝いています。精緻なデザインは、この「衣服」が身体と同じ素材、すなわち磁器でできていることを隠しません。そしてそれは、ひび割れ、修復され、金で継がれているのです。
砕けているのは肌だけではありません。男性性という制服もまた、ひび割れています。役割も、期待もまた同じです。男性はスーツの下に身を隠しているのではありません。壊れ、再び形を取り戻した自分のアイデンティティの一部として、それを身にまとっているのです。
どこか遠く、ほとんど憂いを帯びた眼差しと、繊細な手の仕草が、優雅な情感を生み出しています。それはルネサンス期の肖像画や象徴主義の絵画を思わせます。この人物は単なる装飾的な存在ではありません。思索する人、内省的な存在であり、形を保ちながら喪失を経験してきた人物です。
本作は、驚くべき技巧を示しています。手と顔の造形、陶磁器の質感、ひび割れの細かな貫入、そして花のモチーフの均衡が、このイメージを完成度の高い構成へと仕上げています。
色彩は控えめで気品があります。磁器の白、花の青、温かみのある金。暗い背景は、人物から立ちのぼる内省的な気配を際立たせています。これは通りすがりに眺めるための作品ではありません。静けさを求め、じっくりと向き合うことを求める作品です。
ここでのメッセージは、より繊細でありながら、同じように力強いものです。スーツは男性に期待されるもの、すなわち冷静さ、成功、合理性、完璧さを象徴しています。Velázquezは、その構造が保たれているときでさえ、人の内面は傷ついていることを示します。そしてそれは弱さではなく、真実なのです。
ひび割れをたどる金は、受容であり、進化であり、最も硬いものさえ変容しうることの証です。控えめながらも意味深い青い花の冠は、内面や感情とのつながり、そして癒やしへと至る道としての美的感覚を想起させます。
『La Elegancia Rota』は、男性性をテーマにしたコンセプチュアルアートの展示室で、Grayson Perry、Kehinde Wiley、あるいは形と内実の緊張関係を明らかにするその力において、Francis Baconの作品と並んで展示されてもおかしくありません。
本作は「現代の男性」の美学を見直す現代美術の潮流に連なるものであり、生命を失った鎧を脱がせ、深く繊細で、美的に再構築された人間性を取り戻させています。

