M.Chiera - NO RESERVE. Interferences. XXL

シリーズ名: Conversations
Conversationsは、出会いへの魅力から生まれました。異なる場所・文化・経験・旅を生きる人々が同じ空間を共有し、意図的であろうと偶然であろうと、つながりを始める瞬間。すべての出会いには痕跡が残り、交換は世界や周囲の人々の見え方を静かに変えていきます。
このシリーズの作品は、人間の共存の複雑さと美しさを映し出します。あるつながりは即座で自然体、またあるつながりはより繊細で脆く、予期せぬものかもしれません。人生のように、各要素は自分自身のアイデンティティを保ちつつ、共に何かを生み出すことに寄与します。
Conversationsは、多様性と交換、そして私たちの違いを越えた共通の地を見つける可能性を祝うものです。私たちの物語が出会いを横断し、絡み合い、他者の存在によって変容し続ける道を反映しています。幾何学と色彩を通じて、私たちを結ぶ見えない関係・対話・共有体験の織り成す布を可視化しようとするシリーズは、結局のところ、どのようにしても私たちは同じ会話の一部であることを思い出させてくれます。

私の作品は、構造と直感が共存する現代的な幾何学的抽象の領域に属します。円、線、色の面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの spontaneity の間を揺れ動く視覚的関係を探求します。
私の作風は、形式的な明快さ・均衡・幾何学の活用といったバウハウスの原理に関わりつつ、より自由な感触を取り入れた素材の表面を特徴とします。これらの物質的な表面は、制御と表現力の間に緊張を生み出します。
一方で、正の空間は、円・楕円・三角形・色彩面などの定義された幾何形体を通じて、構造的正確さで組み立てられます。これらの形は、リズム・階層・バランスを生み出す視覚単位として機能します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。飽和度が高く対照的な面に塗られた色は、眼を導く整理の要素として機能し、作品の内部ダイナミクスを補強します。
様々なシリーズにおいて、私は人間関係・記憶・移住・精神性・社会問題などを、抽象的かつ合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの参照は文字通り提示されるのではなく、形式間の緊張・均衡・結合を通じて構成の中に統合されます。
したがって私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構成の分析的読み解きと直接的な視覚体験の両方を invites します。

作品映像: 私のウェブサイトまたはインスタグラムで視聴可能
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品について: Miriam Chiera による新しく、独自の作品。
年: 2025
媒体: パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、油性ペン、290 g/m2 のプリントコットンキャンバスに graphite。
サイン: 裏面にサイン、真正証明書を同梱。
発送: EU圏外への発送は、書類準備のため約7日後。文化財の申告を税関に提出します。
額装済み画像は参考画像です。
作品は未額装のまま、損傷防止のためトレーシングペーパーと共に巻いてお届けします（専門的な梱包、プラスチック筒または補強ダンボールで巻梱します）。

色は画面ごとに若干異なる場合があります。

税金:
「欧州連合以外からの購入には、輸入税または関税が発生する場合があり、支払いは購入者の責任となります。」

材料:
この作品は高品質のキャンバスを用いており、美しく長く楽しめるアートを生み出すために不可欠です。破れや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、トップブランドの素材、ひび割れを防ぐ柔軟なテクスチャーを作る媒体、布の重さに伝わる密度、適切な伸張と下地処理により、品質の高い作品を保証し、時間とともに形を保ちます。

略歴:
Miriam CHieraは、イタリア・アルゼンチン系の現代作家で、現在イタリア・セニガリア在住。彼女はアルゼンチンのUniversidad Nacional del Litoral建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術アカデミーでも学びました。
アルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町で、イタリア系移民農家の家族に生まれ育ちました。彼女のルーツはイタリア文化に深く根ざしていますが、作品には育った土地の精神が宿っています。小さな mark やシンボルがキャンバス上に散りばめられ、キュビズム・構成主義と抽象幾何学と色の語法を結びつけています。
自然の大いさと無限の地平線、自由の感覚に包まれて、彼女は大規模な作品にインスピレーションを得ました。ウニタデザインを学んだものの、絵画への道は早くから開かれており、ロメオとジュリエットの街での在住中、ヴェローナのAccademia di Arteで学んだ時に初めて絵画が自分の天職だと悟りました。
Miriam CHieraの作品は、国際的なコンクール・ギャラリー・美術館・イベントで展示される機会を得ています。
2017年 – アートの友人ビエンナーレ、セレス、アルゼンチンでの入選
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, アルゼンチン
2019年 – 第3回絵画コンクール、56周年記念 Fundación 25 de Junio、ロサリオ、アルゼンチン 作品
2019年 – 第66回全国年次展、セレス、アルゼンチン
2019年 – 第23回春の hall展、サンタフェ、アルゼンチン
2019年 – 地域年次展、ホルブラ美術館、エスペranza、アルゼンチン
2020年 – 第 XXIV回春の hall、アルゼンチン、ビジュアルアーツ市立美術館
2021年 – 第XXVI回春の hall、サンタフェ、アルゼンチン
2023年 – チョールトン・アーツフェスティバル、マンチェスター、英国
2025年 – 女性アーティスト・オン・ザ・ライ즈 2025、米国
2026年 – Artea Fanzine 26、スペイン
2026年 – Gorila Spain、スペイン
彼女の作品は世界中の私蔵コレクションの一部です。

現在、セニガリアに居住。ミラノ・ヴェローナ・アンコーナ・バルセロナ・マンチェスター・ブエノスアイレス・ロサリオ・故郷セレスなど、数多くの都市を旅してきました。どの場所も彼女の芸術に痕跡を残し、作品の視覚と表現を形作っています。

アーティストステートメント:
芸術作品は、ただのおしゃれな物や一過性の流行、空間問題を解決するための装飾的要素以上のものです。私は、作品があなた自身の物語を語る窓となり、芸術があなたの人生と意味ある関わりを持つような絵画を生み出します。
各作品にはそれぞれ独自の刻印、魂、エネルギーが宿り、それをあなたの空間の中で生きた存在へと変えていきます。私の望みは、私の芸術があなたを動かし、それを所有したいという欲望を呼び起こし、その本質に浸り、毎朝それの前に立つあなたを喜ばせることです。

#ArtMostWantedQ4