Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

この作品は、ベルナルド・オーベルタンの探究心と理想的対話から生まれたものです。彼はニューヴォーヴォ・レアルリズムの作家で、赤、反復、素材を自己の詩学の核心要素として扱いました。彼の作品において、日常的で単純な要素の連作性は、緊張感・エネルギー・破壊・変容を喚起する言語へと変容します。

ただし本作では、私の探究の特徴的な要素である「蔦（ vine）」を通じて伝統を再解釈しています。

オーベルタンが用いた錠釘の代わりに、私は数百のねじを用い、赤い表面上に精密な幾何学的構造に沿って並べています。ねじは通常、組み立て・建設・機械を連想させる要素ですが、ここでは独立した美術的要素へと転換されています。その反復は、光・影・奥行きが作品の知覚を常に変化させる三次元の表面を生み出します。

赤はエネルギーを帯びた表面として構成を包み込み、ねじは平面から浮き出して視覚的な一種の振動を生み出します。正面から見ると、構成は整然として最小限に見えます。しかし横から眺めると、その本当の三次元的で物質的な性質が浮かび上がります。

この作品はオーベルタンの単なる引用ではなく、彼の言語を現代的に再解釈する試みであり、釘の代わりにねじを用い、工業的な物体を芸術的な印象へと変換しています。

こうしてねじは、同時に建設と破壊の象徴となります。通常は結合・固定の役割を果たすものが、刺激的で強烈で深く物質的な表面を作るために用いられています。

秩序と緊張、建設と破壊、二次元と三次元のこの対比こそが、作品のアイデンティティを生み出します。

この作品は、世界的に知られるScrew Artの技法で名高いアレッサンドロ・パダヴァンの作です。作品はプラスチック製の透明ケース（テカ）で飾られています。

透明なケースは作品を孤立させ、保護し、現代の遺物へと変容させます。

この現代美術家の作品は、ポップアート、スクリューアート、概念美術、都市美術の流れに位置づけられ、視覚的言語と文化的影響の点で、アンドリー・ウォーホル、ジャン＝ミシェル・バスキア、バンクシー、 Jeff Koons、キース・ハリング、フォンタナ、Imbue、obey、Padovan、Schifano、Nicole Lubbers、Bani、kev munday invader、村上、Damien Hirstといった著名人物の作品を想起させます。

同時に、芸術家の探究は、贅沢・象徴的なファッションのアイコン性・世界的デザインのイメージと対話し、ルイ・ヴィトン、グッチ、シャネル、エルメス、ロレックス、フェラーリ、ポルシェ、ランボルギーニのような普遍的に認知された象徴を喚起します。

ただし、これらの作品は、挙げられたアーティストやブランドの正式なレプリカでも公式なコラボレーションでもなく、独自のスタイルで創作されたオリジナル作品です。ブランド価値や消費主義を批評・再解釈する姿勢を反映し、現代の文化的結晶としての芸術を表現しています。

このアプローチは、コレクターや現代美術、ラグジュアリーなポップアート、コンセプチュアルなストリートアート、著名ブランドに触発されたアートを好む人々に特に評価されています。同時に強い独立した美術的アイデンティティを保っています。