Anton Kaestner - #498 & 499 - S - " Sky Light ".

#498 ＆ 499 - Diptyque - S -「 Sky Light 」
オートン・カーストナーのパリのアトリエから直接届く、ユニークピース、オリジナル作品。
2点。
3mm厚のUVカットガラス板にスプレーによるアクリル塗布。
これらの絵はプリントではなく、多層の絵具および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品で、艶やかなグロス仕上げは樹脂を塗ったかのように独自の表現を生み出します。
サイズ：各ピース縦約27.2cm×横約22cm×厚さ約0.3cm（寸法はインチ表示10.7 × 8.7 × 0.12に対応）／額なし。
これらの絵は額装なしでお届けします。
ドイツ製 Nielsen のアルミ製高品質フレーム（reference 34）推奨、販売時点で在庫あり。サイズは約0.23 × 1.38インチ／0.6 × 3.5 cm。追加金額は2 × 65€＝130.00€。
作品には裏面へ署名が施されています。
真贋証明書が同梱されます。
配送には保険が適用されます。
このアンソン・カエストナーは、パリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳細やお好みの作品は www.antonkaestner.com をご覧ください。
次回個展 - ジュネーブ、2027年1月。

"Biography

Geneva 生まれのスイス人として、故郷の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、尊敬する祖父は職人兼芸術家であり、彼の影響が私の人生の情熱となる種を蒔きました。
1993年、私は privately に絵を描き始め、多数のアクリルをA4・A3ノートに試しました。当初は非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれて、私は無神論者だと自認しつつも、人間の existence、憂鬱、自然と life の深い真実に共鳴する霊的素材に好意を抱くようになりました。
しかし、本当に芸術家になる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジアとフランスを横断する旅を続けました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても現地のアートシーンに浸り、その場所の創造的エネルギーと関わってきました。
ビジネスに専念していた時期も、芸術はいつも私の中に静かに息づいていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘かな瞑想の形であり、世界から解放されて内なる自分に集中する手段でした。
私は絵を描くことに常に大きな満足感を見出してきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新技法を探求し、実体験を通じて生きることができます。私のアートを通じて、他の人に美と出会いを真摯に提供し、世界を異なる視点で見つめ、自分の人生を振り返る機会を与えたいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退き、絵画に完全に専念することを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術に全力を注ぎ始めました。2023年末までに公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに作品はヨーネ個 europe の私的コレクションに急速に受け入れられ、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダで広がりました。

Artistic CV

最初のソロ展『Échos』は、2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自のアプローチを提示しました。アクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルした押出しアクリル板の裏面に描く、軽やかで滑らか、光沢のある、時には壊れやすい表面です。
このプロセスは、作品が発展する過程を自覚できなくします。制作過程で視覚的なフィードバックやコントロールは一切なく、私はそれを喜んで受け入れます。"偶発的な実験"—理性をショートさせるような何でもありの実験—が結果を導き、層と鏡の効果を生み出し、作品が最終的に展示されるときに啓示と発見の余地を残します。写真の露光・定着のような過程と共鳴するこの手法は、挑戦であり解放でもあります。構図の価値は層と透明度によって豊かにされますが、各作品には「禁じられない必然性」という“ ascetic ”な質感を与えます。黙って光を浴び止まるときに私たちが見つけそうなものを、認識できるときに私は幸せです。
私のアプローチは意図的にシンプルに保っています。「感情」も「理論的概念」もではなく、存在の体験を重視します。「急速な消費」や「知的な所有」ではなく、意識の拡張と現実の探求、見えるものと見えない物語を探ることが私の芸術であり、「 life の中心にある life」を追求することです。フランスのSF作家アラン・ダマシオが言うように、「生の中の生を生きること」です。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを喚起しますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、アクリルガラスは絵に輝く肌を与え、観る者ごとに自分のシルエットをかすかに映し出します。各作品は控えめな鏡のように機能し、動き、変化し、見る者を映します。
光、色、質感、欠落した部分の相互作用は、共感だけを必要とします。近接表示の詳細と全体の距離感の間の遊びが、鑑賞者の内省的な旅を促すことを願っています。
私にはすべての答えがあるとは言えず、成し得ることについて謙虚でありたいと思います。ただ、問いと成長の過程を続けることに満足を見出します。新しい創作は私の限界との対峙であり、技を磨き、何ができるかをさらに探求する動機となります。私にとって絵画は日々の技術、探求、意味のある対話を生む道具です。
ジャン・バザンが言うように『日々の実践が見ることへの情熱を倍増させる』。

アントン・カエストナー