Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

この作品は、赤、反復、素材を自らの詩学の中心要素としたニューヴォー・レアリズムのアーティスト Bernard Aubertin の探究と理想的な対話から生まれた。彼の作品において、単純で日常的な要素の連作性が、緊張感、エネルギー、破壊、変容を喚起する言語へと変貌する。

しかし本作では、伝統を私の探究の特徴的な要素である葡萄の蔦（ vines ）を通じて再解釈している。

Aubertin が用いた釘の代わりに、何百ものねじを、赤い表面上の厳密な幾何学的構造に従って配置している。ねじは通常、組み立て、建設、機械的性質と結びつく要素だが、ここでは独立した美術的要素へと変換される。その反復は三次元の表面を生み出し、光と影と深さが作品の知覚を絶えず変化させる。

赤はエネルギーに満ちた表面として構成を包み込み、ねじは平面から飛び出して一種の視覚的振動を生み出す。正面から見ると構成は整然としてミニマルに見えるが、側面から眺めるとその真の三次元性と質感が浮かび上がる。

この作品は Aubertin の単なる引用ではなく、彼の言語を現代的に再解釈したものであり、釘をねじに置き換え、工業的な対象を芸術的なサインへと変換している。

ねじは同時に、建設と破壊の象徴となる——通常は結合・固定のために用いられるものが、不安定で激しく、深く物質的な表面を創出するために使われている。

秩序と緊張、建設と破壊、二次元と三次元のこの対立こそが、作品のアイデンティティを生み出している。

世界的に知られる Screw Art の技法で知られる Alessandro Padovan の作品。作品はプラスチック製のクリアケースで飾られている。

透明なケースは作品を孤立させ、保護し、現代の遺物へと変容させる。

この現代アーティストの作品は、ポップ・アート、Screw Art、概念芸術、ストリートアートの流れに位置づけられ、視覚言語と文化的影響の点で Andy Warhol、Jean‑Michel Basquiat、Banksy、Jeff Koons、Keith Haring、Fontana、Imbue、obey、Padovan、Schifano、Nicole Lubbers、Bani、kev munday invader、murakami、Damien Hirst などの大物の作風を呼び起こす。

同時に、創作は豪華さ、象徴的なファッション、グローバルなデザインの想像力と対話し、Louis Vuitton、Gucci、Chanel、Hermès、Rolex、Ferrari、Porsche、Lamborghini などの普遍的に認識される象徴を喚起する。

これらの作品は、上記のアーティストやブランドの replicas や公式コラボレーションではなく、独自のスタイルで制作されたオリジナルの創作物であり、消費主義、ブランドの象徴的価値、現代文化の芸術性を批評・再解釈する姿勢を反映している。

このアプローチは、現代美術、豪華なポップ・アート、コンセプチュアル・ストリートアート、象徴的ブランドに触発されたアートを収集・鑑賞するコレクターや愛好家に特に高く評価され、強い独自の芸術的個性を保ちつつも、個性的なアイデンティティを確立している。