Anna Bila - Holding Still - XL





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Anna Bila’s original mixed-media abstract expressionist work Holding Still - XL (2026) is hand-signed and measures 110 × 110 cm.
Description from the seller
Anna Bila — Holding Still — XL
2026
110 × 110 cm
軽く下地を施したコットンキャンバスにインクと顔料
Living Stonesシリーズ
Holding StillはAnna Bilaの継続中のLiving Stonesシリーズに属します。
3つの水平な有機的形状が互いの上方に並び、狭い点で触れ合い、安定していると同時に壊れやすいように見える構造を作り出します。各形は自分自身の密度と色の動きを保ち、半透明のピンク、バイオレット、深い紫の間を移動します。
構図はバランスと接触を軸に構成されています。形は互いを支え合うように現れますが、つながりは最小限で、ほとんど一時的です。この重さと軽さ、安定と潜在的な動きの緊張感が、作品に静かな宙ぶらりんの感覚を与えます。
形は意図的に曖昧に保たれています。石、身体の欠片、あるいは馴染みのない有機的構造を示唆するかもしれませんが、いずれにも完全にはならないのです。この不確かさはLiving Stonesシリーズの中心であり、生きている物質と非生物の境界、そして一見安定に見える形さえも常に変化し続けるという考えを探求します。
キャンバスは希釈した下地で軽く下地処理され、表面の吸収性を保ちます。 Bilaは水、インク、顔料を用い、しばしば床にキャンバスを置き、作業中に位置を変えます。重力、吸収、液体の動きが制作プロセスの一部となるのです。
作家は継続的に介入します — 流れを指示し、顔料を取り除き、層を重ね、素材の予期せぬ変化に対応します。意図と予測不可能性のバランスが、彼女の作業の中心です。
作家について
Anna Bilaはウクライナ出身の視覚アーティストで、現在イタリアのトリノで活動しています。
常に成りつつある過程が彼女の artistic practice の核です。人、画像、形が二つの状態の間に存在する過渡的な状態 — もはや以前のものではなく、 yet new ではまだない — に興味を持っています。
彼女にとって世界には決して完全なものはありません。生と非生の自然は、秒単位で変化することも、はるか長い時間をかけて変化することも含め、常に変容の状態にあります。
選定された展覧会
2025 — 「JUICY JUNE」
グループ展、Marktgalerie、デュッセルドルフ、ドイツ
2022 — 「DESENSITISATION」
ソロ展、オデーサ西欧美術館、オデーサ、ウクライナ
2022 — 「SENSING PLACES, PLACING SENSE」
グループ展、ODPギャラリー、ライプツィヒ、ドイツ
2022 — 「ODESA REFLECTIONS」
グループ展、GOLAB、ミラノ、イタリア
公式サイト:annabila.art
本作品は作家の署名が入った原作・唯一作であり、真正性証明書が付属します。
絵画は輸送時の安全のため、ストレッチャーは用いず、保護筒に巻いて丁寧に出荷されます。
EU内は送料無料。
Anna Bila — Holding Still — XL
2026
110 × 110 cm
軽く下地を施したコットンキャンバスにインクと顔料
Living Stonesシリーズ
Holding StillはAnna Bilaの継続中のLiving Stonesシリーズに属します。
3つの水平な有機的形状が互いの上方に並び、狭い点で触れ合い、安定していると同時に壊れやすいように見える構造を作り出します。各形は自分自身の密度と色の動きを保ち、半透明のピンク、バイオレット、深い紫の間を移動します。
構図はバランスと接触を軸に構成されています。形は互いを支え合うように現れますが、つながりは最小限で、ほとんど一時的です。この重さと軽さ、安定と潜在的な動きの緊張感が、作品に静かな宙ぶらりんの感覚を与えます。
形は意図的に曖昧に保たれています。石、身体の欠片、あるいは馴染みのない有機的構造を示唆するかもしれませんが、いずれにも完全にはならないのです。この不確かさはLiving Stonesシリーズの中心であり、生きている物質と非生物の境界、そして一見安定に見える形さえも常に変化し続けるという考えを探求します。
キャンバスは希釈した下地で軽く下地処理され、表面の吸収性を保ちます。 Bilaは水、インク、顔料を用い、しばしば床にキャンバスを置き、作業中に位置を変えます。重力、吸収、液体の動きが制作プロセスの一部となるのです。
作家は継続的に介入します — 流れを指示し、顔料を取り除き、層を重ね、素材の予期せぬ変化に対応します。意図と予測不可能性のバランスが、彼女の作業の中心です。
作家について
Anna Bilaはウクライナ出身の視覚アーティストで、現在イタリアのトリノで活動しています。
常に成りつつある過程が彼女の artistic practice の核です。人、画像、形が二つの状態の間に存在する過渡的な状態 — もはや以前のものではなく、 yet new ではまだない — に興味を持っています。
彼女にとって世界には決して完全なものはありません。生と非生の自然は、秒単位で変化することも、はるか長い時間をかけて変化することも含め、常に変容の状態にあります。
選定された展覧会
2025 — 「JUICY JUNE」
グループ展、Marktgalerie、デュッセルドルフ、ドイツ
2022 — 「DESENSITISATION」
ソロ展、オデーサ西欧美術館、オデーサ、ウクライナ
2022 — 「SENSING PLACES, PLACING SENSE」
グループ展、ODPギャラリー、ライプツィヒ、ドイツ
2022 — 「ODESA REFLECTIONS」
グループ展、GOLAB、ミラノ、イタリア
公式サイト:annabila.art
本作品は作家の署名が入った原作・唯一作であり、真正性証明書が付属します。
絵画は輸送時の安全のため、ストレッチャーは用いず、保護筒に巻いて丁寧に出荷されます。
EU内は送料無料。

