Marco Ercoli Studio - Electric Field n.11

Marco Ercoli Studioのご紹介:

Electric Field n.11
直径70cm
2026

加工されたカードボードを円形の木板の上に貼り付け、背面にフレームをつけて壁から浮かせるような効果を作り出しています。

作品には、スタンプ付きの auténticità（真正性証明書）が同梱されています。

Instagramのページ:
https://www.instagram.com/marco.ercoli.studio/


Electric Field n.11を通じて、Marco Ercoliは色彩の振動に関する自身の探究を、層状構成・リズム・視覚的緊張感を備えた円形の構成で進めています。

直径70cmの円形構成は、彩色カードボードのモジュールを木製の表面に手作業で貼り付けて作られています。これらのモジュールの配列は、中心を軸に膨張・収縮・回転するような振動的な織り目を生み出します。したがって像は静止しておらず、距離・視線の角度・光の入射角によって常に変化します。

色の面と、よりニュートラルなトーンの画塊が交差し、真の色の振動を生み出します。色は形を描くために用いられるのではなく、構造・エネルギー・動きそのものになります。ここからElectric Fieldというタイトルが生まれます：表面は、見えない力が貫く場のように振る舞い、色の変化は次の変化に影響を及ぼします。

カードボードの特別な加工は、触感の強い要素も生み出します。小さなモジュールの反復は、絵画・コラージュ・浮き彫りの間を揺らぐほぼ機械的な表面を作り出し、観賞者が作品の前を動くにつれて知覚的に変化します。

このシリーズで、エルコリは語りと人物像から徐々に解放され、視覚言語の基本要素である色・リズム・反復・光・空間へと焦点を絞っています。必然性は経験の縮小ではなく、見る者とのより直接的な関係を確立する試みです。

Electric Field n.11は、唯一無二の解釈を求める画像を提案するのではなく、知覚的な体験を提示します：視線が迷い込む色空間で、軌跡・対比・脈動に沿って、作品そのものの境界を超えて続くように見える体験へと誘います。

Electric Field n.11を通じて、Marco Ercoliは色彩の振動に関する自身の探究を、層状構成・リズム・視覚的緊張感を備えた円形の構成で進めています。

作品は、木質表面に手作業で貼り付けられた多数のカラーカードボードモジュールの組み合わせから生まれます。要素の緊密な反復は、色を構造と動きへと変換し、距離と視線の角度によって変化する視覚効果を作り出します。

構成は中央の核を軸に展開し、異なるエネルギー場が伝播するように見え、色相は広い領域で交差し、分離されることなく相互に汚染され、振動的な過渡と連続的な知覚変化を生み出します。

Electric Field n.11では、円は単なる支持体ではなく、作品言語の不可欠な一部です。内部の塗り分けのリズムを通じて、拡張・回転・流動を示唆します。

表面は浮き彫りと微妙な変化に富み、作品に強い触覚的・ほぼ機械的な要素を与えます。光はモジュールの縁に当たり、色の知覚を変え、色を通過する物質の印象を強調します。

このシリーズで、エルコリは徐々に具象から離れ、色・リズム・素材・光・知覚という基本的な要素に集中します。Electric Field n.11は、読解を一義的に定めない開かれた視覚場となり、観察者が表面とその連続的な色の振動と直接関係を結ぶよう促します。

Electric Field n.11は、従って一つの解釈による像を提示するのではなく、知覚体験を提供します。視線は迷い込み、オプションの軌道・対比・鼓動に従って、作品自体の境界を越えて続くように見える色の場です。

Marco Ercoliの作品は、競売ハウスColasantiにて取り扱われました:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327

作家はArsvalueのアーティストカタログにも掲載されています:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita

Marco Ercoli

アーティスティック・カリキュラム

賞と受賞

2024年：Exibart編集による「2024年に投資すべき222人のアーティスト」に選出。

2023年 – Gualdo Tadino: 「Giochi de le Porte」2023年公演の Palio 実現、サンフランチェスコ大聖堂にてスタンディングオベーション。

2019年 – Isernia: P.A.C.I.賞、品質賞、Isernia市民ホール。

2012年 – フランス：Colart奨学金、Atelier「Plessix-Madeuc」。

2008年 – ローマ：MarteLive賞、品質賞、絵画部門。

個展（Solo Exhibitions）

2023年 – Gualdo Tadino（PG）：『Nei tuoi occhi』、Polo Museale - San Francesco教会、Cesare Biasini Selvaggi 企画。

2022年 – ローマ：『Epimeteo』、Galleria 28 Piazza di Pietra、Giorgia Basili 企画。

2021年 – Massa Lubrense（NA）：『Notturno』、Art Hotel Villa Fiorella、Giorgia Basili 企画。

2016年 – ローマ：『7』、Galleria Curva Pura、Serena Di Giovanni 企画。

2010年 – ローマ：『F(R)ame』、Libreria Einaudi。

2009年 – ローマ：『Collezione di Farfalle』、Galleria Ercoli Arte Contemporanea、Carlo Ercoli 企画。

2009年 – ローマ：『Materia ed Ego』、Galleria Casina Giustiniani。

団体展・パビリオン（Group Exhibitions）

2018年 – バーゼル（スイス）：『Sommerausstellung』、Galerie Eulenspiegel。

2018年 – ローマ：『Profano liquido, solo per uso esterno』、Studio Giga、Bianca Catalano 企画。

2015年 – ローマ：『Radiate』、TakeawayGallery。

2015年 – フェルモ：Stripe Festival Art and Architecture。

2015年 – ミラノ：Affordable Art Fair Milano（AAF）、Superstudio Più、Stand E5（White Noise Gallery）

2015年 – ローマ：『Any Given Post-it』、White Noise Gallery。

2013年 – ローマ：『First Art Hotel』、Galleria Muciaccia。

2012年 – ローマ：『Rendez-vous』、Galleria ArtePerOggi。

2012年 – フランス：『Les Atelier du Plessix-Madeuc』、Abbaye St Magloire, Lehon。

2011年 – トリノ：ヴェネツィア・ビエンナーレ、Padiglione Italia。

設置・特別プロジェクト

2018年 – Civitella D'Agliano（VT）：『Agora』、常設インスタレーション、プロジェクト1 Artist 1 Day、Contaminazioni d'Arte。