Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " From here for Her ".
アンタンス・カーストナーのパリの工房から直接届く、唯一無二の作品。

3mmのアクリル板にスプレーで描かれたアクリル絵具。 この絵はプリントではなく、複数の層の絵具および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品であり、その艶やかなグロッス（光沢）は樹脂の塗膜に近く、唯一無二の表現です。

寸法：インチ 12.1×8.7×0.12 / cm 30.6×22×0.3、フレームなし。
この絵にはフレームはつきません。
ドイツの高品質ブランド Nielsen のアルミフレーム、型番 34（インチ 0.23×1.38 / 0.6×3.5 cm）推奨、出荷時に追加料金70€でご用意可能。

作品は背面に署名されています。
真正性証明書が同梱されます。
配送には保険がかかっています。

Anton Kaestner は、パリ拠点のスイス人画家・彫刻家・作家です。彼の作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されており、詳細とご購入オプションは www.antonkaestner.comをご覧ください。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

私はスイス・ジュネーブ生まれ。生まれ育った故郷の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、故・祖父が職人であり芸術家であったことが、私の人生の情熱の種を蒔いたのです。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4とA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。非具象絵画と抽象表現主義に初めて惹かれました。時が経つにつれ、私自身は無神論者と考えつつも、精神的な素材へ好意を抱くようになり、人間存在、憂鬱、自然と生命の深い真実を探求する自分と響き合いました。
しかし、本当に芸術家になる道はすぐには開けませんでした。
30年以上にわたり、国際的なビジネスのキャリアを追い、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を巡りました。旅は視野を広げ、さまざまな文化的影響を受ける機会となりました。どこへ行っても、その土地の美術シーンに没頭し、創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスのキャリアに注力する一方で、芸術はいつも私の内側で静かに煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放され、自分の内なる自分に集中する手段でした。
私は描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品は、創造性を試し、新しい技法を探求し、真実の体験を通じて生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美を誠実に体験してもらい、別の視点から世界を見つめ、自分の人生を振り返る機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから引退した後、私は絵画に全力を注ぐことを決意しました。パリにスタジオを開き、芸術に専念しました。2023年末には公的な芸術活動を開始し、欧州各地の私邸コレクションにも作品が収蔵されるようになり、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダで認識を得ました。

Artistic CV

私の初の個展「Échos」は2024年末のパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自のアプローチを披露しました。アクリル、水性金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出しプラスチック板の裏面に施す、軽く、滑らかで光沢のある、時には壊れやすい表面です。
この過程では作品が成長する過程を自分自身で見ることができません。制作過程には視覚的フィードバックやコントロールはありません——私はそれを歓迎します。"ランダムな実験"を許容し—理性をショートさせるためなら何でも—して、層や鏡の効果を作り出し、作品が最終的に展示されたときに啓示と発見の余地を残します。この写真の公開の過程と共鳴するアプローチは、挑戦的で解放感をもたらします。構図の価値は層と透明感で豊かになりますが、それぞれの作品には「禁じられた必然性」という質感を与えます。すなわち、静寂と光を止めたときに私たちが発見しそうなものを指します。
私は意図的にシンプルなアプローチを保ちます。"感情"も"理論的観念"もではなく、存在の経験を重視します。"急速な消費"も"知的化/知的所有"もではなく、意識の拡大と現実、見えるものと見えない物語の探求を通じて、人生の核にある“生”を追い求めます。私の作品はときにステンドグラスの透明感と明るさを喚起することがありますが、ほとんどは完全に抽象的です。さらに、プラスチック板は絵画にきらめく肌を与え、見るたびに観客のシルエットを透かして見せます。すべての作品はさりげない鏡のように機能し、生き、変わり、見る者を映します。
光と色、質感、欠けている部分の相互作用には共感が必要です。"近景の細部"と"全体の距離"の間の遊びが、鑑賞者を自分自身の内省の旅へと誘うことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、達成できることに謙虚でありたいと思います。単に、問いと成長の継続的な過程に満足を見出します。新しい創作は私の限界との対峙であり、技術を磨き、成し遂げられることをさらに探求するきっかけとなります。私にとって絵を描くことは日々の技術、探求、意味のある対話を生み出す手段です。

ジャン・バザンの言葉のように:「日々の練習が見ることへの情熱を倍増させる。」

Anton Kaestner